1、奥赛博物馆的前身是1900年为巴黎万国博览会而建的奥赛火车站，这座由建筑师维克多拉鲁（Victor Laloux）设计的火车站本身就是艺术品。可惜科技发展太快，当时设计的电气化机车，不出几年便被淘汰，到1940年火车站就已废弃。闲置了46年之后，1986年法国政府将火车站改建成博物馆。这是奥赛火车站原来的模样。

     2、一走进奥赛博物馆，在华美的穹顶下，就看到一排排雕塑，气势非凡。同时还发现，奥塞博物馆至今还保留了许多火车站的元素，这个雕塑长廊就是原来火车的轨道，原来车站的大钟也高高地挂在这里，非常漂亮。当然，最吸引人眼球的还是雕塑和绘画。

     3、罗丹的《思想者》。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，在静静的思考。最初雕像被置于《地狱之门》上方的正中间，名字并不叫《思想者》，罗丹给它命名为《诗人》，象征着但丁对于“人间地狱”中种种罪恶的思考。后来，这尊雕塑从《地狱之门》中独立了出来，参加一次展出，罗丹重新给它命名为《思想者一诗人》。就这样，《思想者》这个名字很快传开了。作者奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840－1917），是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。

     4、罗丹的《地狱之门》。《地狱之门》是罗丹受法国政府的委托，为法国实用美术博物馆大门设计的一件规模宏大的雕刻。《地狱之门》的构思来自但丁的“神曲”，以其中的诗句“你们进到这里，丧失一切希望”为核心进行的创作。表现了一大群痛苦挣扎的人体。整个雕塑共有186个形体，创作历时37年之久，倾注了罗丹大量的精力和心血，直到罗丹去世时还未最后完成。作品《地狱之门》的上方正中间，有一个沉思的人物坐像，称为《思想者》闻名世界。

     5、蓬朋的《北极熊》。这只跟真熊一样大小的北极熊大理石雕塑，看上去很可爱，它高高地昂着头，摆出迈步前行的姿势，四只爪子略微分开，让人想起大熊猫的憨态。作者是法国雕塑家弗朗索瓦·蓬朋(Francois Pompon)。

     6、德加的《十四岁的小舞蹈家》。德加不是画家吗，什么时候也开始玩雕塑啦？这是德加生前唯一公开展示的雕塑，在1881年第六届印象主义画展中展出了这件《十四岁的小舞蹈家》。蜡质雕像独特的色彩、真实的头发，纤薄的的短裙和丝质的胸衣， 生动刻画了巴黎歌剧院芭蕾舞团新晋舞者玛丽·凡·格特姆（MarievanGoethem）的形象，在当时引起了轰动，成为一件令人费解、窘迫，甚至使公众感到一丝惊慌失措的艺术作品。无论是她野性的面庞，舞蹈家的站姿还是过份的服饰，都让小姑娘成为当时罪恶的化身（想起喇叭裤、长头发、扭腰摇摆歌曲在七十年代初进中国时被视为黄色、颓废、流氓的那种景象）。现在展出的是1921-1931年完成的铜质浇铸版本。这件作品世界很多有名的博物馆都有复制品。

     7、《吻》（Kiss），作者罗丹（Auguste Rodin）。这是法国雕塑家罗丹在1889年完成的大理石雕塑。它融合了情欲和理性主义，产生的一个表达人类性与爱的艺术作品。罗丹曾对克劳岱尔说：“你被表现在我所有的雕塑中”。

     8、卡尔波的《小王子和他的狗》（Le Prince impérial et le chien Néro），这个大理石雕塑是卡尔波1865年的作品。让·巴普帝斯蒂·卡尔波（Jean Baptiste Carpeaux 1827-1875 ），著名的法国雕塑家，是吕德的学生。法国19世纪中期，他的作品表现出反学院派的倾向，是一位现实主义雕刻家。

     9、《成熟的年纪》（The Mature Age），又称《生命之路》，作者卡米尔·克劳岱尔（Camille Claudel）。 一个男人被两个女人撕扯，其中年长一些的女子将他夺走，这个女子就是罗丝---罗丹自始至终的伴侣和未来的妻子，而卡米尔·克劳岱尔是作品中那位哀求者，她作为情人最终被抛弃，伸长着手臂，哀求再也不回头的男人。卡米尔·克劳岱尔（Camille Claudel，1864-1943）是法国的著名女雕塑家，她与比她大24岁的法国雕塑大师罗丹之间，曾经发生过震撼欧洲艺术界的一段恋情。

     10、让.雨果的《俄狄浦斯在科隆》（Oedipe à Colone，）。作者让.雨果（Jean Hugues或Jean-Baptiste Hugues，1849-1930年），法国雕塑家。

     11、刹普的《圣女贞德》。圣女贞德（Joan of Arc）她一反在巴黎圣母院里手执长矛、身披甲胄的神态，就是一个乡村少女的模样。圣女贞德在法国是一位家传户晓的圣人，作者没有用以往表现手法来展示这位圣人，而是用一个盘坐在地上的普通妇人形象来表现。她戴着头巾，身着宽松的裙装，两手抱拳放在膝盖之上，身体向前微倾，她的头转向了一边，似乎正望着远方。整件作品呈现稳定的三角结构和安详的气息，这是雕塑家要表现的现实和世俗、沉静与勇敢的相契合。作者亨利·米谢·刹普（Henri Michel Chapu，1833-1891），是法国十九世纪重要的雕塑家，毕业于法国艺术学院，他十八岁那年（1851年）就获得法国艺术学院雕刻银质奖。

     12、罗丹的《乌格里诺》。乌格里诺（1220-1289年）是意大利的贵族，政治家和海军指挥官。在但丁（1265-1321年）的作品中，多次提及乌格里诺。由于乌格里诺的叛逆行为，他和他的两个儿子和两个孙子被关押起来，在即将饿死的时候，他的孩子们央求他吃掉自己的尸体。

     13、《潘和小熊》（Pan et oursons），作者Emmanuel Fremiet。 小仙女应该是动物化身的，好像是马的化身，两只狗模狗样的动物狗熊前来听命，这是古希腊罗马神话传说，还是圣经故事？

     14、自由女神。紫铜雕塑，两个女孩，一个提着水罐，一个拎着小孩，健康、活泼、快乐，自由自在，无拘无束，真正的自由女神。

    15、《丽达与天鹅》（Leda and swan）。作者Auguste Clesinger。希腊神话：丽达是斯巴达国王廷达柔斯(Tyndareus)的妻子，她的父亲是另外一个希腊邦国埃托利亚(Aetolia)的国王 西斯提亚斯(Thestius)。宙斯看上了列达的美貌，就化身天鹅，诱惑列达，结果生下四个孩子：一个女儿是希腊历史上“最著名的美女海伦”，还有海伦的两个哥哥，一个姐姐。“列达与天鹅”是西方最常见的艺术题材之一，有关的作品非常多。

     16、《年轻的亚里士多德》（The Youth of Aristotle），作者Charles Jean Marie Degeorge 。在这件作品中，这位希腊最著名的哲学家，被描绘成一个“十几岁的半裸的”男孩，他坐在一个很大的椅子上，“表情似乎颇为不耐烦地研读着一本翻开的巨大文卷”。西方哲学的“三大奠基人”为师生关系：苏格拉底是柏拉图的老师，柏拉图是亚里士多德的老师，而亚里士多德的学生亚历山大大帝则是“当时的已知的整个世界”的征服者。亚历山大大帝去世后，他的部将分别建立了多个希腊化国家，使得西方世界经历了长达300多年的“希腊化时代”，将希腊文明推向世界，推向巅峰：这一切，与“博学多才”的亚里士多德的教育关系密切。亚历山大大帝是马其顿国王的儿子，很多随同亚历山大大帝出征的马其顿将领都是亚历山大大帝的“同学”，也是亚里士多德的学生。

    17、《青铜时代》（The Age of Bronze），作者罗丹（Auguste Rodin）。在1880年的艺术沙龙上，罗丹展出了他的作品《青铜时代》，并因此荣获三等奖勋章。这是一个理想化的裸体的男性，至今仍保留着部分神秘的色彩，没有任何装饰品能够说明它的象征意义，这正与作品现实主义的处理手法相对峙。罗丹是法国最著名的雕塑家之一，奥塞博物馆里有很多他的作品。此外，巴黎还有一个专门的“罗丹博物馆”。

    18、罗丹的《思》。“思”的雕像，其突出的特征在于它仅仅呈现"思"——只有一座人的头颅成为艺术作品的主体，而身体，则被省略，或者说，仍然在材质——石头的掩埋当中。人的头在凝然沉思，目光坚定地凝视大地，而身体，仍然没有摆脱石头，身体仍然在蒙昧当中．人的这一处境似乎是现代人的一种象征：头颅上升到最高的位置，它意味的是理性，现代人对理性的膜拜：而同时，身体却仍然不得自由．整个雕像看起来是凝重的，痛苦的，似乎在昭示人们：理性之"思"并不能带来身体的自由．也许，身体的自由不在于人理性的头颅，而在于具有信仰的心 。

    19、《年轻女囚》（La jeune Tarantine，英语：Young Tarantine），作者Alexandre Schoenewerk。这件作品是根据法国诗人安德烈·舍尼埃（André Chénier，1762-1794年）的著名的诗篇《年轻女囚》创作的。这位诗人被送上断头台处死三天以后，“革命领袖”罗伯斯皮尔自己也被推上断头台，“革命恐怖”结束了。今天在这里已经感觉不到那种恐怖，只是惊叹于雕塑展示的人体美，法国大革命毕竟离我们实在太远。

     20、《地中海》（La Méditerranée），作者马约尔(Maillol，Aristide，1861～1944)法国雕塑家，画家。马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，《地中海》是他用女人体来比喻大自然的雕塑作品之一。这个象征着“地中海”的裸体女子身体健美、四肢粗壮、姿态优美。她右手支持着身体，左手向前托着低垂的头，神态含蓄而安详，如同坐在地中海的海滩上，低头瞑想。作者有意减少了人体身上细小的凹凸面，自然光照上去，明暗起伏很弱，这种大弧度转折的体面，使人体显得皮肤光滑丰腴，充满茁壮的生机，象地中海一样，虽然表面平静但内里却蕴含了无限的生命和永无休止的律动。

     21、《永恒的源泉》（Eternal spring），作者罗丹（Auguste Rodin）。克劳岱尔是个悲剧人物---造就那些伟大艺术，甚至是造就罗丹的人，同时又是最大的牺牲者，她后来疯了，在精神病院一住30年，于1943年逝世，就在她被关进精神病院的那一年（1913年）罗丹突然中风，这是巧合还是心灵感应，我们已经无从得知，他们俩已经将生命留在作品中了！

     22、罗丹的《巴尔扎克》。巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星，罗丹对他非常敬慕，所以1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时，他当即表示：“我要做一番非同寻常的事业。”罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。作品完成后，出人意料的是委托人拒绝接受，甚至指责这尊雕像是“麻袋里装着的癞蛤蟆”。而罗丹却认为：“我的巴尔扎克像，是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现”。

     23、非常漂亮的雕塑长廊，通道两旁摆放了许多精致的雕塑。正中引人注目的铜雕是“世界四极”，左边上的这个背朝着我们的这个雕塑是“小王子和他的小狗”。

      24、卡尔波的《世界四极》。这个青铜雕塑《世界四极》，由象征亚洲、欧洲、北美和非洲的四个巨人将地球托起，寓意可能是四洲团结拯救地球。创作者是让.巴蒂斯.卡尔波Jean-Baptiste Carpeaux，1827-1875），法国雕塑家和画家，在这个作品完成后就去世了。

     25、这张照片无意中拍到了这个雕像的位置。这座塑像很有意思，名叫“自然在科学前面解除自己的衣衫”，瞧，“自然”就在左边站着，让我们“科学”观看。

     26、《自然在科学前面解除自己的衣衫》（Nature Unveiling Herself Before Science）。作者Louis-Ernest Barrias。

     27、《舞蹈》（la danse），作者让.巴蒂斯.卡尔波（Jean-Baptiste Carpeaux）。这件作品原件在奥塞博物馆，复制品在巴黎歌剧院的门口。这件卡尔波的作品描述的是纵酒狂欢的裸体---那时巴黎肯定没有蹦迪和吃摇头丸一说，是1869年作为夏尔.科尔蒂亚设计的剧院正面的雕塑装饰，它的展示当年引起了轩然大波---淫邪、亵渎神灵，有观众甚至拿墨水泼向雕塑。

    28、半身女塑像。这坐像虽然上身半露，但表现的是健康、美丽 、有力的女性形象，如果手上拿着三色旗和枪的话，就是《自由引导人民》中那个带领革命队伍奋勇前进的女神。

    29、《深渊》（L'Abîme），作者Just Becquet。这个雕塑跟一幅画很像，就是蒙克的《呐喊》，都是以极度夸张的手法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。

     30、《努比亚人狩猎鳄鱼》（Nubians Alligator Hunters ），作者Louis-Ernest Barrias 。努比亚人是起源非洲苏丹的一个民族，现在分布在非洲的东北部和东部。

     31、铜雕坐姿。这件作品不知道出自哪位雕塑家之手。坐着的女裸体，好像在展示健美的肌肉，但有点发黑的铜斑颜色影响了观感。

    32、走进奥赛博物馆，最先看到的就是前面这三个雕塑：中间这个是“女诗人萨福”；左边这个雕塑是“阿那克里翁与鸽子”；右边这个雕塑是“格拉古兄弟的母亲科尔内利亚”。

    33、《萨福》（Sappho） ，是詹姆士.普拉迪埃1852年的作品。萨福（Sappho，公元前630-592），古希腊著名的女抒情诗人，一般认为她出生于莱斯波斯岛（Lesbos）的一个贵族家庭，一生写过不少情诗、婚歌，她是第一位描述个人的爱情和失恋的诗人。萨福被冠以“抒情诗人”之名，是因为在那个时代，诗歌是由七弦琴伴唱的。所以她的身边放着一把七弦琴。

    34、《阿那克里翁与鸽子》，作者Eugene Guillaume。Anacreon，意大利雕塑家。阿那克里翁（Anacreon，前570-488）是古希腊诗人，为希腊九大赞美诗歌的填词诗人之一。他特别擅长于“在醉酒的状态下填词”和歌唱，这种风格，大约和中国的“诗圣”“酒仙”李白的“斗酒诗百篇”一样。这种填词的作法，在过了一千七八百年以后，也在中国出现了：宋词和元曲，也是填词的歌曲吟唱形式。

    35、《格拉古兄弟的母亲科尔内利亚》（Cornelie, Mother of Gracchi ），作者Pierre-Jules Cavelier 。科尔内利亚·西庇阿妮丝·阿非利卡娜（Cornelia Scipionis Africana）是罗马战胜迦太基的英雄，第二次布匿战争的罗马统帅大西庇阿（Scipio Africanus）的第二个女儿。她被视为“罗马妇女的完美典范”：她教育出来的两个儿子，格拉古兄弟非常有名，他俩先后担任罗马保民官并都被杀身亡。西方以“格拉古兄弟的母亲科尔内利亚”为题的作品很多。

    36、《格拉古兄弟》（The Gracchi ），作者Eugene Guillaume 。他们的父母总共生了12个孩子，但是只活下来3个：格拉古兄弟和他们的姐姐Sempronia。在他们很小的时候，父亲就去世了。他们的母亲，科尔内利亚（Cornelia Scipionis Africana）拒绝了所有人的求婚，包括埃及国王托勒密八世（Ptolemy VIII ）的求婚。她独自带着三个孩子，为他们聘请了希腊家庭教师，教授他们演讲术（oratory），政治和科学，告诉他们：“民主就是所有的权利公正地属于全体人民”。兄弟两人还学习了希腊语和拉丁语，以及马术，格斗等军事技巧。在第三次布匿战争中，他们的姐姐Sempronia 的丈夫是罗马帝国军队的总司令，著名的将领小西庇阿（Scipio Aemilianus）。在第三次布匿战争中，格拉古兄弟中的老大，提波里乌斯（Tiberius）是“最杰出的青年将领之一”。这两个兄弟先后担任罗马帝国的保民官，为普通民众争取利益，最后都被杀身亡。老大提波里乌斯·格拉古（Tiberius Gracchus）死于公元前133年，老二盖约·格拉古（Gaius Gracchus）死于公元前121年。这两个兄弟被后世认为是社会主义和平民主义（Populism，又译作“民粹主义”）的创始人。

    37、《早晨》（Au matin），作者Alexandre Schoenewerk。Au matin法语的意思是早晨，大约是指小姑娘一早起床穿鞋吧。

    38、《阿波尼娜.萨巴蒂埃》（Apollonie Sabatier）。作者奥古斯特.克莱桑热（Auguste Clesinger）。这是1847年的沙龙上“万众瞩目的焦点”作品。在奥赛博物馆的网站上，这件作品又称为《被蛇咬的女人》（Woman Bitten by a Snake）：她的手上，缠着一条小蛇。Apollonie Sabatier（1822-1889）是法国的著名的模特儿和交际花，她在巴黎拥有自己的沙龙，在1850-1860年代非常著名。当时很多著名的法国艺术家都是她的座上客。这件雕塑是作者为这位著名模特儿创作的著名雕塑。这件作品当时引来异议---形象撩人，颇具异教气息，很难说蛇的咬啮给这位女子带来的是痛苦还是快感。

    39、《坐狮》，安托万.路易.巴里1847年的作品，与他放在杜乐丽花园里的另一个狮子作品相比，这个静态而充满了威严。

    40、《射手赫克里斯》（Hercules the Archer ），作者Antoine Bourdelle。在希腊和罗马神话中，赫拉克利斯和赫克里斯是同一个神：大力神。他有很多战争和格斗技能，包括射箭。安托万·布德尔（Antoine Bourdelle，1861-1929）是个著名雕塑家，曾经担任罗丹的助手，在法国雕塑最辉煌的时代，他是一位承上启下的关键人物，和罗丹、马约尔一起，被视为近代雕塑的三大支柱。布德尔也曾是中国艺术家常玉、庞薰琹、潘玉良的老师，但是他在中国并不那么声名显赫。

    41、《旅者》（The Traveller），作者 埃内斯特•梅索尼埃(Ernest Meissonier，1815-1891)，法国19世纪著名历史画家和雕塑家，1859年他参与拿破仑三世的意大利征战，并因此而创作了许多表现拿破仑时代征战场面的绘画作品。这幅《旅人》雕塑是蜡、布和皮革混合的雕塑，描绘的是拿破仑远征俄罗斯的场景，刻画了拿破仑在寒风中前行的形象 ，骑在马上的旅者弓着腰，躯干和马腿肌肉高度紧张，增强了风雨中逆向而行的动感。这绝不是跨越阿尔卑斯山强行军的英雄气慨，而是兵败莫斯科、在“冬天”这个敌人打击下仓惶撤退的窘态。

    42、《塔西西乌斯》（Tarsicius），作者Alexandre Falguiere。塔西西乌斯是基督教的少年殉教者之一，公元3世纪死于暴徒之手：他是运送弥撒所用的圣体的少年密使，由于在运送圣体的途中被发现，暴徒们用石头把他打死了，但是他紧紧抱着圣体，至死不放 。

    43、《若阿基姆·勒菲弗尔夫人》（Madame Joachim Lefèvre），作者让-巴蒂斯·卡尔波（Jean-Baptiste Carpeaux），是19世纪法国著名雕塑家 ，这个大理石雕塑作于1871年。

    44、《沉睡的赫柏》（Hebe asleep），作者Albert-Ernest Carrier-Belleuse 。希腊神话：赫柏是青春女神，永不衰老，她是宙斯与赫拉的女儿，负责给诸神斟酒。后来，她嫁给创造了12件功业的大力神赫拉克里斯（Heracles）。

    45、伊波利特.穆兰的《在庞贝工作》。安排两个模特在原奥赛火车站大钟前载歌载舞，未尝不是让各方人等皆大欢喜的好事。

    46、有大雕塑也有小雕塑，林林种种。这三排小雕塑清一色的都是年迈刻板成熟的男性，应该是历史上统治法国的领袖人物，皇帝、国王、总统、教皇之类。

    47、这一组小雕塑就活泼的多，有年轻的姑娘，有家庭合影，有田间劳作，有怀抱婴儿，人物可能不是知名人物，生活却是丰富多彩的。看到一个数字，奥赛博物馆的雕塑有1170件，这些小雕塑一定是立了大功的。

    48、看一遍奥赛博物馆的雕塑和绘画起码需要三个小时。博物馆共三层，一层主要是1848年至1875年的绘画，包括现实主义画派和印象派初期的作品；二层展室中陈列的是罗丹等人的雕塑，不管那一层只要有空地就会有雕塑；三层主要展出印象派画家的作品。法国人挺有意思的，不叫一层二层三层，而叫0层2层5层，让人误以为是五层楼的建筑。后来有人解释说，因为楼层高，相当于五层，扯淡。

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