葵缘向日.花惜常倾——刘静.《向日葵》陶瓷古彩艺术系列小方形瓷板画作品自述

        我们必须带着新鲜的眼光去看待事物，去尊重每一种生命，甚至是尊重每一朵花的绽放，即使是同一品种的花，都是独立的，都各自有其与众不同的美。《葵缘向日.花惜常倾》陶瓷古彩小四方形瓷板画系列作品，很多花卉元素都是被我主观意识改造过的产物，它们是以一种不完全同于现实的面貌展现，它们的形象既来源于客观物象，又是我通过自由运用形式美的规律，根据自己的审美认知和审美感受进行的创作，呈现为一种提炼、概括、变形和夸张后的向日葵的形态和花卉形态，它们不再服从于自然的生长和自然的颜色，甚至是被我重构成古彩装饰画。将自己独创的装饰语言导入现代形式构成，我用自己所捕捉到的美和感动来呈现我们所熟知的向日葵，它们都有着硕大的花盘，肆意的生长，有着旺盛的生命力，苏轼说：“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志”，仿佛夏日的浓烈，没有阻止向日葵昂首仰视阳光，向日葵努力绽放自己最美的笑颜，哪怕拼尽花瓣上最后一滴露水，那种对光的向往与热爱，令人动容。安徒生说：“一个人必须经过一番刻苦奋斗，才会有所成就。”爱默生说：“事欲其成功，必要付出代价奋斗。”歌德说：“生命里最重要的事情是要有个远大的目标，并借助才能与坚毅来完成它。”康德说：“既然我已经踏上这条道路，那么，任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。”

       《葵缘向日.花惜常倾》是陶瓷古彩小四方形瓷板画系列作品，我采用勾线填色的方法，提取了向日葵的抽象装饰元素，作品中的大红大绿，色彩对比单纯强烈，具有强烈的个性和独特的形式，给人以喜气洋洋之感，是一幅幅生动的古彩装饰画小品。我笔下的向日葵，有的朝向太阳，有的低下了头，厚重超逸，清丽洒脱，花瓣依旧是夏天灿烂的黄，向日葵造型生动优美，色彩艳丽中透着高雅，表达了我们普通人努力奋进和积极向上的精神家园。向日葵寓意蒸蒸日上，花语是信念，高傲，忠诚和沉默的爱，它绽放的是对梦想和生活的热爱。我在准确的表现向日葵时，保持了原有的花形动态特征，使其更规律化，并概括总结成点、线和面加强了整体特征的表现，特别注意做到“万变不离其宗”的原则。我打破了自然的结构形式，把主观意象的东西补充了进去，把四块瓷板画的背景分割成几何形、不规则图形和上下直线切面等，使向日葵古彩陶瓷装饰瓷板画不仅有外在的形象美，更有主观的理想美。图案的装饰美，可以通过古彩的成色和方式反映出来，使欣赏者在有限的视觉范围内得到无限的想象空间，从而得到美的享受。我最喜欢的是向日葵代表追逐阳光，而我画向日葵代表了自己积极向上的人生态度，以及对陶瓷艺术孜孜不倦的喜爱和追求。

        向日葵是执着的，它对太阳倾注了自己毕生的爱意，带着阳光的温度，以最崇敬的姿态，怒放着，欣喜着，微笑着。在都市生活和工作中上映着的各种悲欢离合，哪怕我们陷入其中，似乎都没有做到像向日葵花一样，它总能治愈自己并昂首挺胸，依旧笑着迎接哪怕是夹缝中的一缕阳光，向日葵都懂得冷漠和悲伤最是无用，拥抱阳光才会拥有美好的生活。范玮琪演唱的《最初的梦想》中说：“如果骄傲没被现实大海冷冷拍下，又怎会懂得要多努力，才走得到远方，如果梦想不曾坠落悬崖千钧一发，又怎会晓得执著的人，拥有隐形的翅膀。”朴树演唱的《在希望的田野上》中说：“关于未来，就请你坦然，不要离开。”蔡琴、余天和苏芮等歌手演唱的《明天会更好》中说：“让我们的笑容，充满青春的骄傲，让我们期待明天会更好。”邓丽君演唱的《向日葵》中说：“你是一朵向日葵，片片金黄的花蕊，吐露芬芳为了谁，你又为谁不折不回。”我们生活在这用钢筋水泥构筑的世界中，行色匆匆的每个人似乎为自己设了结界，不涉足别人的世界，也不准任何人走进自己的内心，或许每个人的心都多多多少受过这样的那样的伤，心痛得多了，就会结痂，厚重的把心裹住。在夜深人静的夜晚，多少人思考着人生，多少人阅读着书籍，多少人也会寻找突破口，希望的力量会让我们的心有了一丝温暖与柔软，就像烟花进行过五光十色的绚烂并不后悔，因为它不怕失去，不怕黯淡无光，它生来是抱着一种闲适的心境，哪怕是是一种短暂的荣耀，闲适是一种心境，心静则万物可得，烟花得到了多少人的关注和热爱已经不再重要，重要的是完成了自己的使命。追逐梦想的我们，何尝不是那一株株执着向阳的向日葵，但我们或许是太过习惯追逐梦想，我们已经忘了好久没有微笑，我们更需要阳光和温暖，应该去相信，微笑是最美的风景，做到像向日葵一样把背影留给黑暗的过去，而将一张张笑脸朝向阳光，去感激每一束阳光，去感激每一个微笑，去感激每一次快乐，去感激每一次悲伤，正是这些，让我们变得与众不同。每个人都有自己的个性，别把人生搞得太复杂，让一切变得简单些，喜欢了就争取，得到了就珍惜，错过了就遗忘，如同向日葵一样，经历了风雨站在阳光下才更显灿烂，我们的人生尝尽了酸甜苦辣才觉得甜美，生命有限，不要被任何说教羁绊着，否则你将被笼罩在别人的阴影之下。我们要做到心里永远保存着一缕阳光，就算没有希望，生活也要一如既往，真正的成熟，一半是对美好的追求，一半是对苦难的接纳，是知道生活真相后依然热爱生活，不要因为害怕被别人误会而等待理解，现在的生活是各自独立万象共存的时代，大家都很忙，没有人会把时间浪费在无所谓的事情上。

       千年窑火铸造了世界闻名的瓷都景德镇，精美绝伦的陶瓷是景德镇通往世界的名片，我很喜欢景德镇这座城市，因为窑火点燃了我们这代人传承陶瓷文化的理想，让我们随时追赶着，我目前生活在景德镇，手里握着笔，它激荡着我的创作活力，重要的是艺术当随时代贵在创新，必然砥砺前行不负时光。在学校里学习了很多知识，让我们知道，文化是美育的底色，五千年中华文明蕴藏着丰富的审美追求与艺术气息，在生活中如何让大家发现生活之美，感悟生活之美，收藏生活之美，创造生活之美，这是一个漫长的过程，不是那么容易的。毕加索说：“画家的眼睛，可以看到高于现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象。”毕加索还说：“艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些意境一致的艺术形式”，毕加索说的好有道理啊。一生最幸福的事，莫过于找到真心喜欢的爱好，才会让其枝繁叶茂硕果累累，这种发自内心的热爱和孜孜不倦的钻研，才会让我们的人生因此而变得熠熠生辉。梁启超说：“凡人必常常生活于趣味之中，生活才有价值”，追随自己的本心，无论是看书和做饭，弹琴和品茶，画画和写书法，养鱼和养花，旅游和登山等，选择自己喜欢的爱好，生活才有趣，才真正决定了生活的品质。就像我喜欢画画一样，不论是陶瓷或者国画，这属于发自内心的喜欢，因为我觉得这样会调养出热爱生活的真性情和无穷乐趣，再普通的日子，也能过出妙趣横生的诗意。如阳光带给向日葵温暖，如雨露带给花朵滋润，如母亲带给孩子养育，那是一种难以言表却振奋人心的力量，可以抵挡畏惧和困难，相信我们会因它而变得强大，即使会沮丧，也能朝着阳光前进，即使有绝望，心里永远保存着一缕阳光，真正的强者不是不会流泪，而是一边流泪一边往前奔跑。关于《葵缘向日.花惜常倾》陶瓷古彩小四方形瓷板画系列作品的自述写到这里，我抬头看看天空再看看手机上的时间，已是晚上10点多了，此情此景，突然想到一首诗，李白《静夜思》中的：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”是的，远离家乡的我，在电脑跟前，在这个月色如水的夜晚想家了，想家的亲人，想家的美食，想家的街景，想家的一切故事，我慢慢的陷入了沉思，也许这种感受只能自己才能体会和默默承受吧。

        清代比较有代表性的文人画家郑板桥一生只画兰、竹和石，他自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”，其诗书画世称“三绝”。当人有了爱好时，便能在日常的柴米油盐之外，开辟出一个属于自己的精神乐园，爱好无关乎功名利禄，只关乎内心的欢喜，生活因此变得活色生香。培养一门爱好，做自己想做的事情，当你沉浸其中而怡然自得时，便遇见了那个生命状态更美好，更开阔的自己，向日葵之所以幸福，是因为时刻都微笑着面对阳光，用心收集阳光，抛去一切杂念，不计较，不比较，努力生长，活得单纯而美好，这也是一种正能量。真正有爱好的人待人更深情，因为他们往往是乐观开朗的，他们专注于自己喜爱的事物，生活中负面的东西对其影响便小了，很少产生消极的情绪。我喜欢跟有爱好的人接触，因为他们从生活中积攒力量，为身边的人带来快乐，不但能让我们的生活更丰富多彩，视野开阔，同时也能感染我们，使我们对生活多一份热爱与深情。梁启超说过：“人类一面为生活而劳动，一面也是为劳动而生活。”高尔基说：“青春是一个普通的名称，它是幸福美好的，但它也是充满着艰苦的磨炼。”

        我在手机微信朋友圈里看到有人转发了一个小视频，故事中讲到美丽的翠波鸟每天都在筑巢，最后累死了。我很是好奇，就继续看了下去，原来翠波鸟的巢穴巨大比鸟的身体还要大几倍，数量很多的一个个架在树上，场面甚为壮观。故事中也在询问，翠波鸟是一种体长不过五六厘米的小鸟，是怎么筑起比它们身体大好几倍的巢穴呢？看完故事解说我终于明白了，原来翠波鸟是一种攀比不断的鸟，我很惊叹世界上还有这样的一种鸟。人生可不能像翠波鸟筑巢一样，要想真正获得快乐，就不能总拿别人为参照，任何事情做到尽力就好，要懂得自己满足。人不争，一身轻松，事不比，一路畅通，心不求，一生平静，愿我们都做一个知足常乐的人，让家庭安稳，对朋友真诚，让心情高兴，对生活充满激情，面对现实微笑面对，就像向日葵一样，向日葵虽小，可它带着太阳的爱，选择了朝向阳光的方向拼搏一生。我们可以做事高调，但是做人必须低调，就像向日葵一样，即使硕果累累，也是低着头的，阳光会懂得向日葵的丰硕，会懂得向日葵的优秀，会懂得向日葵的灵魂追求。我们在追求陶瓷艺术的道路上难免会遇到很多挫折和不顺，道路漫长，锲而不舍，时间会让我们的灵魂变得动人，时间会证明一切和成全一切。莎士比亚说：“凡事开始最难，然而更难的是何以善终。”雷锋说：“青春啊，永远是美好的，可是真正的青春，只属于这些力争上游的人，永远忘我劳动的人，永远谦虚的人。”鲁迅说：“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”向日葵永远面对太阳升起的地方不离不弃，它没有牡丹的华丽，它没有月季的娇艳，有着最纯正的金黄，有一颗永远保持理想的内心，但是它对太阳的爱是那么坦荡，让它自己具有了独特的魅力吸引着我们对它的爱戴和歌颂。我们每个人的心中都有一颗向日葵，在生活和工作中每当我们不开心的时候，想想那些温暖的向日葵花朵散发出的金色光芒，是否会照亮我们继续前行的路呢？是否心里也会被阳光所感染呢？是否心里会开心起来呢？怪不得梵高笔下的向日葵充满了蓬勃的生命感，他把向日葵的明朗和鲜艳，热情和美丽，饱满和倔强，顽强和执著，展现的淋漓尽致，看他的画作多了一抹高贵的光辉，梵高对艺术的热爱，这种无憾的态度让我们感受到从未有过的温暖。是呀，生命诚可贵，春夏秋冬过得飞快，无论现实如何残酷，我们为什么不学习向日葵的这种精神，寻找光的方向，哪里有阳光我们就朝哪里看，避开负能量，把生活过得有姿有色，让未来绚丽多彩，爱迪生说：“天才是百分之一的灵感加百分之九十九的汗水”。《葵缘向日.花惜常倾》陶瓷古彩小四方形瓷板画系列作品描绘的灿烂的阳光下盛开的向日葵花，它不仅带给我们追逐阳光的坚定信念与欢乐，还向我们倾心地表达着狂热的生命激情。白哲特说：“坚强的信念能赢得强者的心，并使他们变得更坚强。”另外还有梅花等，在寒冷的冬天都敢竞相开放，精神力量也是强大，在此不多说。

        我曾仔细的在浓郁芬芳的向日葵田园里观察过，向日葵花盘上细看有许多头顶花粉的小花柱，一群群小蜜蜂嗡嗡地在花盘里停留着忙碌着，这些蜜蜂根本不理会我的存在，即便是我举着手机对着它们拍照，或者我在旁边摆拍合影留念和录制视频留念，它们照旧按着自己的节奏采蜜，看到此情此景，我满心都是激动与喜悦。在这宁静的向日葵田园中，蜜蜂来回忙碌的嗡嗡声却增添了很多乐趣，它们这种专注的做事态度，让人心里安静又温暖，感动又喜欢，眼前的向日葵，使得我满眼都是望不尽的灿烂与辉煌，我好想拥抱这无尽的黄色，向日葵花流露出的甜蜜与幸福彻底感染了我。来向日葵花海游玩的人，大多数是为了释放城市快节奏的生活压力，来此大自然中享受片刻美好时光，寻找向日葵带给自己的乐趣，有的三五成群摆放着各种姿态不停地拍照，有的排成长队进行录制视频留住美好的瞬间，有的俩人勾肩搭背的拍照留住青春年华，游人们的欢声笑语伴着向日葵随风飘摇，为向日葵的花海注入了新鲜的活力。是的，这个时代变化的速度已经超过了我们的成长的速度，生硬的高楼大厦总是有那么一点不近人情，我们还来不及看透，就陷入了快节奏的迷雾里，处在空隙中的我们，仰望着那一缕阳光，依旧不能融化这个时代的寒冷和残酷，细看向日葵，在田野里受尽自然灵气的润养，吐露芬芳，我们也要给自己补充能量，放慢脚步，使自己如同向日葵一样颗粒饱满，迎向阳光，抓住温暖，做一个有激情且不后退的人，融化这残酷的沉默和冷酷。当小蜜蜂不再飞回向日葵的时候，向日葵已经长得很粗很高，成熟了的低下了头，曾经日复一日追逐太阳，向着太阳微笑的花盘因为结满了果实而变得沉重，不得不停止了转动，低垂下头俯视着大地，曾经内凹的黄色花盘不再羞涩地抱拢成一团，而是集体自信地微微外凸，将籽粒丰满的黑色果盘展现给大地和人们。我曾经用双手一遍遍抚摸那些籽粒，质地坚硬厚实，原来这就是葵花籽呀，形成不易啊，紧密聚集的葵花籽呈现出黑铁般的坚实，一个挨着一个，紧紧攒聚在一起，经纬纵横的共同组成了向日葵图谱，沉稳和内敛，庄重和大气，真的是如同穿越历史光阴而走来被人膜拜的古老图腾。

       艺术来源于生活又高于生活，是靠具有艺术眼光的人去发现物质美，继而加入主观思想转化成精神美，以达到物质美与精神美高度统一的艺术境界。《葵缘向日.花惜常倾》陶瓷古彩小四方形瓷板画系列作品，构图形式和审美韵味都具有现代气息，热情奔放，不拘一格，但绝不浮躁和草率，画面中向日葵相互依偎，它们蕴含的生命力仿佛吸收了水、火、土、自然的精华，欣欣向荣。梵高创造的向日葵的美至今永远存在着，丰富着我们的精神世界，他用浓重的色彩和跳动的笔触来表达自己内心的感情，并不是简单的模仿客观的向日葵。总结梵高用笔的特点如下：第一，用笔的速度很快，尤其是直线、曲线、点和旋涡一样的线条，丰富多彩，他说这些能够充分表达自己的情感；第二，用色的霸道很纯粹，尤其是直接的原生的纯色，使色彩的表达有了强悍的精神力量；第三，题材的选择很特别，尤其是喜欢描绘乡村生活或者普通人的生活，尤其是锄地的人、拾麦穗的女人和多幅向日葵、田野等自然景观画作。梵高以环境来塑造对象以达到真实，用法用色大胆创新，思想意识超前，其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面。《向日葵》就是在法国南部所创作的，他笔下的向日葵装满炽热的激情，旋转不停地笔触具有运动质感，用笔粗厚有力，色彩对比单纯而强烈，向日葵画作中充满了智慧和灵气，我们在观赏画面时，都被画面的效果所震撼。《葵缘向日.花惜常倾》陶瓷古彩小四方形瓷板画系列作品绘制的清新雅致和活泼淳朴，无论是内涵还是表现形式，既有现代化意识和丰富的感情元素，又有新颖的表现手法，适用于装饰和美化现代家居环境，具有实用价值和审美价值，我的向日葵绘制构思奇巧又敢于大胆想象和夸张处理，这种豪放的装饰形象的表达，展现了我对美好生活的憧憬和向往。王业宁说：“要创新需要一定的灵感，这灵感不是天生的，而是来自长期的积累与全身心的投入。没有积累就不会有创新。”李可染说：“创新就是在生活中发现了古人没有发现的东西。”王鸿祯说：“任何研究工作都应有所创新。创新的基础，一是新概念的指导，二是新方法的突破。”穆勒说：“此刻一切完美的事物，无一不是创新的结果。”     

【人物名片】  

    刘静 山东省泰安人，江西省工艺美术师（2014年中级），江西省高级技师（2017年国家一级），青花山水非物质文化遗产传承人。系江西省工艺美术学会会员，中国陶瓷工业协会会员，景德镇中外陶瓷艺术协会常务理事，景德镇市珠山区美术家协会会员。2011年毕业于景德镇陶瓷大学（绘画与陶艺专业），获得硕士学位，师从杨冰教授，研习青花陶瓷绘画艺术，2011年在韩国首尔科学技术大学留学半年，研习陶瓷美术设计专业。毕业后一直在景德镇从事陶瓷艺术创作，陶瓷绘画作品题材以花鸟和山水为主，工艺以青花瓷绘画和古彩陶瓷绘画为主，兼画青花釉里红和釉下五彩，是极具实力和潜力的青年陶瓷艺术家。作品多次荣获国家、省、市级金、银、铜奖等多项奖项，深受国内外业界人士的青睐和收藏。