解构主义建筑大师——弗兰克·盖里(Frank Gehry)
“
他白天是货车司机,晚上在夜校里奋笔疾书;
他改名盖里(Gehry),理由是字母排列更具形式感;
他的设计生涯始于美国海军陆战队,第一个作品是把厕所标语设计成诵经手抄本;
他的作品被人当面说成“that piece of shit!”;
他设计的狗屋,都能遭来买家的骂声;
他被《辛普森家族》调侃是在垃圾箱里寻找灵感的建筑师…… ”
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弗兰克·盖里
他是弗兰克·盖里(Frank Owen Gehry),生于加拿大多伦多一个犹太家庭,17岁移民美国加利福尼亚。
最“烂”最刚最硬核的建筑狂人,打造扭曲的异想世界!
设计理念
Frank Gehry的设计灵感多来自艺术家及作品,并且融合了雕塑、拼贴等艺术手法,这也使得其建筑常常呈现出一种超现实的、抽象的形态,给人以强烈的视觉震撼力。解构主义是Gehry一直以来坚守的设计理念,其作品采用多样化的物质材料,强调运用夸张的几何线条、倾斜的结构塑造外观,赋予建筑流动性和艺术性。在Frank Gehry看来,社会化和意识形态层面的东西不利于设计的充分表达,他更追求自由的现代主义风格。在他的建筑里,形式的表现大过于功能塑造,这导致其作品像是没有完成一样。
他在南加利福尼亚州大学获得建筑学硕士学位,毕业后在哈佛大学从事城市规划工作。
受解构主义设计理念的影响,他的建筑作品多以歪歪扭扭的外观呈现,如此不拘一格的设计风格也令他声名大噪。
代表作品
Luma Arles塔楼
Luma Arles塔楼是Frank Gehry建筑事务所近两年最具代表性的作品之一。它位于法国阿尔勒市,这里因为文森特·梵高而闻名。2014年,瑞士收藏家Maja Hoffmann计划在阿尔勒废弃的火车站建造一个占地27英亩的艺术园区,她为此投入了1.5亿欧元,而Gehry设计的Luma Arles就是这个园区的核心项目。
延续了Frank Gehry一贯的解构主义手法,Luma Arles塔楼为扭曲的几何结构,由混凝土和钢制框架组成,外立面覆盖了11000块铝板,以不规则形式呈现,业内人士称其为“不锈钢龙卷风”。塔楼高56米,内部设有展览馆、档案馆、工作室,以及研讨室和餐厅等。建筑下方的基座呈圆形,外立面由玻璃构成,其设计灵感来自于阿尔勒的圆形斗兽场。它建于古罗马时期,如今是联合国教科文组织的世界遗产。
△跳舞的房子,布拉格,1996
他这一路走来并不容易,世人对他不理解,同行对他嗤之以鼻。而他却从未因现实改变风格。
人们对他愈是不解,他就愈投入。当他的地标性建筑作品,遍及全世界每一寸土地。人们开始重新认识这位大师,并纷纷向他发出邀请,请他设计各种“诡异”的作品。
△Marqués de Riscal酒店,西班牙,2006
正是因他的坚守,今天我们才可以看到许多佳作。
△ElPeix 雕塑,奥林匹克中心,巴塞罗那,1992
他坚守自我的风格,不向世俗妥协;他拒绝平庸,不断激发创作潜能,为世界创造了不俗的艺术瑰宝。
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解构主义
在他的作品中,解构主义存在感颇高。
△迪斯尼音乐厅,洛杉矶,2003
代表性的解构主义作品——洛杉矶迪士尼音乐厅,他将金属作橡皮泥,捏成巨型传声筒。
△脑部康复中心,拉斯维加斯,2010
另一解构主义佳作——拉斯维加斯脑部康复中心,他将脑干与鸟巢通灵,蜿蜒的秀出不朽的艺术和不灭的良心。
△千禧公园露天音乐厅,芝加哥,2004
还有芝加哥千禧公园露天音乐厅,他在草地上结起了巨型金属蛛网,斑驳的光影尽情的将声音揉碎,洒在那些纠缠在一起的长长短短的喇叭上。
△Chiat Day大厦,加州,1991
他的设计让材料超脱原本的属性,钢铁也可以像橡皮泥一样柔软;金属的形态可以千变万化。盖里仿佛一位魔法家,玩转建筑,并找到自我的风格——解构主义。
盖里通过断裂的几何图形突破传统设计,这是他对既有风格的反叛,也是他建筑作品的灵魂。
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艺术的神秘性
盖里的设计,从外观判断与功能主义背道而驰,他的作品有鲜明的艺术性。抽象的轮廓、夸张的线条是他作品的标志性“外衣”。
而这样夸张的表达方式,源于他的艺术张力。
艺术是盖里灵感的发源地,为他的设计增添了更多样的表达,使得建筑摆脱了单调,更具艺术性。
他的建筑多是夸张、抽象的超现实作品,通过多变的作品观者可以感受到盖里创作时的情绪。
△流行文化博物馆,西雅图,2000
可以说,他的作品是会说话的艺术,传递出他独一无二、高贵和神秘的气息,令他备受赞誉。功夫不负有心人,而今,他已获建筑界最高荣誉——普利兹克奖,成为业界公认的大师。
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古根汉美术馆
弗兰克·盖里的作品不计其数,但要了解他,就不得不认识一下古根汉美术馆。
古根汉美术馆位于西班牙毕尔巴赫,是当地标志性建筑,被誉为20世纪90年代最伟大的建筑之一。
美术馆外观同样延续了建筑师的个人风格,奇特不规则的曲线,白贝壳状的表面全由钛金属拼接,出众的外观让人印象深刻。
而内部则用纤薄的碳纤维骨架,架起一个庞大的、开阔的艺廊空间。古根汉美术馆的建筑本身就是旷世杰作,其本体远比馆藏更为迷人。加上它是盖里最后一件作品,艺术价值大增。
他为这个时代留下了会说话的建筑,
面对周外界的声音,他坚持自我,
或许这就是盖里对艺术的那份执着。
走自己的路,让别人说去吧!
Datapark总结
Frank Gehry的整个职业生涯,一直受到像Gian Lorenzo Bernini、Pablo Picasso这样艺术家的启发。他试图将变革性思维融入现代主义风格中,以不规则的、超现实的形态展现建筑艺术的张力。尽管解构主义是他最擅长的风格,但建筑与周边环境的融合协调也是Gehry所追求的。他的作品可以看作是对非常规材料的实验,为年轻一代设计师提供了参考价值。
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