SS22上海时装周 DAY3 | 一场追寻坚韧和自由的真实幻境

2021-10-11 10:30 来源: 每日变美小技巧

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“黑色天使”在城市中游荡，在夕阳里倒下，她身上的羽毛亦随之散落——电影《梦旅人》的视觉表达，是 HAI STUDIO 2022 春夏系列的起点。影片中的羽毛元素暗喻着自由，亦承载着设计师对女性力量的思考：以温柔轻盈之态触碰世界，内在却有着不由分说的坚韧与独立。在这一季中，HAI STUDIO 的品牌标志走向成熟。象征着“幸运”的四叶草，首次以手工皮具切割工艺亮相，随处可见的花朵元素，亦是本季不过错过的补充叙事。

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秀场直击

受访人：夏海品牌设计师

Q：你如何理解2022春夏上海时装周的主题“ 未来见(建) 设者” ？

A：我们处在后疫情时代，要面对的不确定因素似乎比以前更多。所以，这个主题可能代表了一种态度，我们自身的力量是确定的，我们可以一起面对、甚至改变不确定的未来。

Q：本季设计的灵感来源是什么，想要传达怎样的信息？

A：这一季的设计灵感主要来自岩井俊二的电影《梦旅人》，电影里的羽毛元素让我发现原来柔软和坚强是可以共生的，那种感觉非常浪漫。摄影师 Joel Meyerowitz也有给到我启发，他很经常拍到日常生活里出现的花朵元素，那些画面在我看来也是微小的、但很有力量感的。

Q：设计中有哪些工艺和技术上的尝试？有没有哪些关于环保可持续的考虑？

A：SS22系列有运用到原创图案开模，手工皮具切割等工艺，这是我们品牌的首次尝试，在系列里的很多款式上都可以看到。这一季还可以看到很多亚克力的运用，它比较环保，又刚好可以呈现我们想要的那种灵动、脆弱的感觉。

Q：你想象中的品牌消费者是怎样的形象？在本季系列中最值得推荐的单品是？

A：独立、成熟、但偶尔流露出一些情绪和柔软的都市女性。最推荐的单品是花苞下摆西装裙。它是高腰线设计的西装和欧根纱花苞下摆拼接而成的连衣裙，整体风格亦刚亦柔，非常值得尝试。

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荷木HEMU以中国浩瀚的文化艺术爲设计灵感，坚持低调、大繁至简的设计态度，用中国本土的织造和手作工艺，让世界看见东方服饰之美。SS2022荷木HEMU以“水墨霓裳”为创作主题，将“中国水墨”以当代的服饰语言来表达。水晕墨染，云衣霓裳，本次新品发布会将呈现一场当代语境下关于中国水墨的前世、今生以及未来的一场视觉盛宴。创作灵感来自中国当代画家泰祥洲的绘画作品，荷木HEMU运用云锦、缂丝、苏绣、莨绸等中国非遗的纺织染整工艺及面料；将泰祥洲老师的水墨作品以印、绣、手染等各种形式在丝绸、锦缎、绡、绢等传统面料上表达与运用。

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16:30

SS2022新品系列花间集「 IN FLORA 」是浪漫的，是纯真的，是坚韧的。品牌在保持本身浪漫、纯真的风格之外，发掘了少女的另外一面：坚韧。AWAYLEE设计总监兼主理人杨乐把这种喷涌而出对于“坚韧”的炽热灵感，变成手中的面料、走线、装饰、色彩、以及充满呼应的配饰、鞋履、秀场装置带领所有观众沉浸其中，将纯真、浪漫与坚韧的艺术化表达,给人以视觉到心灵的“顿悟”：少女不止一面，她是AWAYLEE。

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SS2022以“东方未来 | East Machina”为主题，由马兰戈尼杰出校友、中国著名设计师暨品牌RICOSTRU创始人欧敏捷作为学校官方授权的秀场创意总监兼设计导师，将“坐标东方的太阳”与“暗潮涌动的后浪”融入秀场设计，通过马兰戈尼（上海）优秀毕业设计师的36套设计作品以及品牌RICOSTRU与马兰戈尼联合创作的15套设计作品，组成概念时装大秀的两个展示部分，寓意即将崛起的东方设计力量。

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受访人：欧敏捷品牌设计师

Q：这次在上海时装周上与Istituto Marangoni联合办秀的想法是如何产生的？作为Istituto Marangoni的毕业生，这次与母校的合作是怎样的感觉？

A：与Istituto Marangoni的这次合作其实去年就开始了，这场秀是我们大半年合作的成果展示。从一开始我们就和Istituto Marangoni去探讨，这次的合作应该是怎样的方式、定位和作用。从我的角度来说，我觉得这样的合作更像是创意项目、公益项目，应该要学院中不同系的学生一起参与进来。

所以我们希望通过这场合作，利用我这十年来的经验，对Istituto Marangoni中不同院系的学生（包括服装设计、配饰、面料、视觉设计、创意营销专业）进行指导，我们联合创作一个故事，让他们真正了解到一个设计师品牌是如何从创意、产品、营销等方面运作的。

Q：这次Ricostru x Istituto Marangoni的创作主题是什么，想要传达怎样的信息？

A：我们这次的主题是“东方未来”，让Istituto Marangoni不同专业的学生们在这个主题下进行发挥，我们再把学生们的提案汇总、展开设计，由Ricostru负责研发。这个系列最大的特点在于完全从概念出发。我们在创作的过程中不考虑任何的商业化因素，最后会作为 Ricostru 2022春夏系列中更为抽象、概念化的一条支线推出。

在创意初期我们就给了这个系列一个“人物设定”：来自未来世界，是东方坐标中一个秘密的侠客组织，作用是把古代的城市脉络、城市建筑的记忆和信息传输到未来世界里，帮助未来世界建造属于东方体系的建筑。从这个角度出发，创意上有些类似于戏服设计。如何把这种既抽象、超现实，但又有人物特性、东方元素的特质，在设计中融会贯通，这一点是很特别的尝试。

Q：这个系列在创意和设计上有哪些特色之处？

A：首先，这个系列中有很多东方服饰的廓形元素，我们在研究剪裁和塑形上花了将近半年的时间，会以一种很夸张的形式呈现。另一方面，我们希望这些“未来的侠客”也有温暖的部分，所以使用到了苗银这样一个既有装饰性、又有温度感的手工艺的载体，用大量的苗银去做绣花和图案，不断打破重组，全手工地呈现在衣服上。

Q：这次在秀场上有没有什么特别的环节，或者展示方式上有没有什么新的尝试和变化？

A：因为我们这次的操作更像是戏服设计，所以对应秀场也会更像是一场演出，会有从开始到结束的一整条完整故事线，由这个系列的作品串联起来。秀导团队也跟我们做了很多创意落地上的磨合，尝试了很多未曾接触过的东西。在当下这个时间节点，我们选择回到了作为设计者的角度，完全从创意出发来举办这场秀，加入了许多概念元素进去，这也是这场秀很值得期待的部分。

Q：从2011年到2021年，在Ricostru创立和发展的十年中，你认为中国设计师生存环境发生了怎样的变化，面临着哪些机遇和挑战？

A：在这十年中，无论是作为设计师个人，还是Ricostru这个品牌，都是经历了很多个阶段的十年。从刚刚创立品牌的头两三年，我们的市场中还没有太多的设计师品牌，消费者也没有准备好来理解和消化设计师品牌的作品；到品牌在第五年前后迎来市场的广泛接受，逐渐设立自己的直营店，让我能够深入了解到品牌经营、商业运作和供应链方面的知识，获得迅速的成长；再到Ricostru进入米兰时装周的体系，让我又重新认识了在这个行业中如何提升自己的产品和形象的一个布局。特别是最近一年，设计师品牌已经是一个认可度很高的产品类别，大家对设计师品牌的认知也越来越多，无论是商业渠道上、消费者的层面上，还是传播渠道上，都已经很成熟了。加上疫情时期，大家对于中国品牌的关注度极高，这些都为我们提供了很多的发展平台和机遇。

而从我个人的角度来说，我认为这个行业还是会更看重创造力本身，所以我现在在做这种比较接近定制的服装，希望传递更多有温度的东西，就像这次我们的来自“未来东方”的人物设定。我觉得这也是一个预示，在未来的行业、未来的世界，我们肯定还是会重归到关注最原始的东西，重归到关注民族的手工艺的东西，重归到关注创意的生命力。

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YOEYYOU 2022春夏系列以FANCY-FREE自由式为主题，在品牌整体风格的基础上，于“真实”和“解放”中汲取灵感，展现一个自由且纯粹简洁的女性时装系列。YOEYYOU 2022春夏系列可被视为一场前所未有的独奏。此系列展现了结构主义的精炼与解构主意的玩味，结合锐利的线条冲击，勾勒出更为先锋的时装态度。同时也突破了YOEYYOU以往对色彩的克制表达，以更为外放、无约束的状态释义，以或大或小的比例，结合流动的结构、多样化的面料和别致的剪裁穿插于系列当中，给予身体无限自由。鲜亮的色彩不止是点睛，也成为串联系列的一笔灵感。

秀场直击

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YINGPEI STUDIO 22SS系列灵感起源于设计师对自我情绪的凝视。人总是沉浸在追忆中向未来投射希求的目光，“当下”成为来不及奏响的幕间曲。YINGPEI STUDIO撷取如诗的「此刻」，浓缩在22SS系列里。纱质面料被引入在设计中，为视觉增加了朦胧效果，在外化女性内心隐秘情绪的同时覆盖上一层欲语还休的「滤镜」，让人更想一探究竟。质感各异的装饰性纽扣带有时间悄然流逝的痕迹，通过与多重面料的组合，描绘出追忆往昔但又珍视当下的态度。同时，YINGPEI STUDIO依然沿用品牌的经典元素——通过褶皱构筑的处理方式来展现出真实和虚幻交融的叙事。模糊而柔美的花朵轮廓和飞鸟印花为“此在”的片段缀上脚注，也为女性营造了一种愉悦的穿着体验。