川美扎根九龙坡70年，创造四座“里程碑”
“在八十年的办学历程中，四川美术学院培育了叶毓山、罗中立、何多苓、高小华、周春芽、张晓刚等为代表的一批又一批艺术名家，创作了以《收租院》《毛主席纪念堂毛泽东汉白玉坐像》《父亲》《大家庭》《苹果熟了》《列焰青春》为代表的一批又一批艺术经典，创造了一个又一个艺术高峰。”四川美术学院院长庞茂琨说，站在八十年是新起点，是新征程，川美人信心满怀、豪情万丈。
梳理历史脉络，可以发现，八秩川美，扎根九龙坡70年，历经了筚路蓝缕到充实提高，这里的山水之城、美丽之地铸就了川美艺术深厚的历史底蕴和鲜明的学术品格，在新中国的每一个时代，都留下了这座学府自己的记号，更是在中国美术发展史上留下四座里程碑。
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里程碑
雕塑《收租院》 传统泥塑方法创作现代大型雕塑的一次创举
四川美术学院正式建校仅5年后，第一件里程碑作品诞生。
1965年，由赵树桐、王官乙、龙德辉、伍明万等教师带领雕塑系毕业生和其他学生，根据刘文彩地主庄园考察历时4个月创作的泥塑《收租院》，一时间轰动全国，深入人心。
▲《收租院》
《收租院》以地主收租为题材进行构思，由114个真人大小的人物和108件道具组成交租、验租、风谷、过斗、算账、逼租、反抗七组情节性构图，反映了地主剥削农民的主要手段——收租的全过程。
《收租院》的作者们大胆运用中国古代民间庙宇泥塑的传统方法，即人物用稻草与棉絮和泥在木扎骨架上塑成，辅以其它材料如镶黑色玻璃球作为眼睛等，来进行现代大型雕塑创作，这在我国现代雕塑史上也是一大创举。
在1979年第四届文代会上，《收租院》和《人民英雄纪念碑》被誉为新中国成立以来两大优秀美术作品。《收租院》保存至今已经有50多年时间，依旧完整如初，2007年被评为“国家一级保护文物”，是当代精湛的现实主义作品，也成为中国雕塑史上的里程碑作品。
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里程碑
雕塑《春夏秋冬》 开启艺术从美术馆走向公共空间的大门
1977年11月26日，重庆长江大桥的修建启幕。
当四川美术学院雕塑系得到重庆长江大桥要立雕塑的消息后，时任四川美术学院副院长、著名雕塑家叶毓山的《春夏秋冬》设计稿，赢得艺术家们的由衷赞叹——传统的飞天构图、人体自然健美的动态、四季拟人的巧思、突破性的人体艺术运用，给这幅普通的图纸，赋予了别样的生气。
▲《春夏秋冬》
但设计初稿通过后，因为雕塑太“突出人体艺术”，让它瞬间引发了一场文化大讨论。
1984年9月26日，这组用五年时间设计、完成的雕塑作品，终于出现在人们的视野中，受到了来自各界的好评。1987年，它被评为全国优秀城市雕塑作品。
川美副院长、雕塑家焦兴涛表示，从艺术的角度来看，《春夏秋冬》首次将人体审美展现到大众的视野中，是在城市雕塑题材与形式上对禁忌的突破和创新。其次，这四尊今天看来司空见惯的雕塑，却在当时成为一个重要的文化事件，“在争论的过程中，民众第一次接触到西方人体雕塑的概念，从愕然、冲突到理解和接纳，艺术在与民众的互动中，开启了从美术馆走向公共空间的大门。”
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里程碑
油画《为什么》开启中国“伤痕美术”先河
提到“伤痕美术”和“四川画派”，高小华是一个绕不开的人物，正是他的一幅《为什么》，开启了“伤痕美术”的先河。
▲《为什么》
“当年创作《为什么》时，我可是逃课躲在家里悄悄画完的。”著名油画家高小华说，当年自己所在的川美77级油画班，后来被业界称为“明星班”。罗中立、何多苓、程丛林、杨谦等都是他的同学。
名为77级，其实高小华他们是1978年的3月份才入校。那年夏天，高小华完成了《为什么》的素描小稿。待作品完成后，高小华听说首届全国美展“新中国成立三十周年全国美展”将举行。他把《为什么》扛到了重庆市美协，往现场一扔，就悄悄溜走了。几天后，高小华收到市美协的电话，对方说好不容易才联系上他。就这样，《为什么》一路过关斩将，闯进了全国美展，并获得了银奖。
《为什么》从题材到表现形式，充满着对历史的反思。铅灰色的调子、厚重的笔触迥异于当时流行的美术样式“红光亮、高大全”。
高小华说，因为自幼随父母各地飘游，走南闯北，当年的他自觉见多识广。1977年参加高考时，他就想考去北京，“无奈中央美院那年偏不招生，当命运将我送到川美时，我觉得很遗憾。然而，上了川美，我从此不再遗憾!”
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里程碑
油画《父亲》实现了“伤痕美术”的转变
1980年，第二届全国青年美展中罗中立的《父亲》一举夺得金奖。一个历经风霜与磨难的“父亲”，呈现了中国当代农民的典型形象，也成为中国大众精神上共同的“父亲”。
1965年，在四川美术学院附中读二年级的罗中立来到了大巴山支教，住进了邓开选老人家里，而邓老也就是后来油画《父亲》的创作原型。
▲《父亲》
他用超级写实主义的手法精准刻画了老农民的形象，用过去描绘英雄伟人的巨幅尺寸来呈现这位普通农民，并命名为《我的父亲》。同年作品送选第二届全国青年美展，一亮相就吸引了评委们的目光，这是中国油画史上前所未有的巨幅头像。
评委吴冠中认为，这位满脸皱纹苍老的父亲完全是上一代的父亲形象，用“我的”太小了，应该去掉，就叫“父亲”，最后罗中立采纳了吴冠中的建议，也就是沿用至今的《父亲》。
《父亲》一画不仅推动了四川油画从“知青题材”向“乡土绘画”的过渡，也实现了“伤痕美术”批判现实主义向乡土现实主义的转变。
来源：九龙坡新闻 返回搜狐，查看更多
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