大理石一旦落入艺术家之手，竟然会变成如此模样~

让身体与石头镶嵌交错，

作品充分凸显了石材的质地，

以及人体与大理石间的有机关联。

将大理石石板的人造形状

与人体的有机形式放在一起，

形成了独特的美感。

第二位

丹尼尔·杜瓦与格雷戈里·吉凯尔

(Daniel Dewar & Grégory Gicquel)

欧洲当代艺术新生代的生力军

英、法艺术家组合

20年的时间里，

二人一同探索着传统技艺，

并始终坚持亲手制作作品，

而非打包给制造商。

在他们的作品中，

材料本身往往是关注的中心。

在这些粗重的石头中，

他们变戏法般地凿出了立式洗手台、

马桶和花洒，

同时还有人体的手臂和腿，

带人脚的石头容器，

还有厚重木质碗柜表面的消化道状浮雕

“我们特地挑选了这些葡萄牙出产的粉色大理石，主要是出于颜色和视觉效果的考虑。这种石头让肉体、身体部件和卫生间场景活灵活现。”

第三位

Barry XBall

美国艺术家

1955年出生于帕萨迪纳

雕塑特点邪恶

Barry X Ball的作品2008年

曾在北京的今日美术馆展出过

对待作品的态度是雕塑艺术品，

而不是放在壁龛和墙边的陈设。

材料他通常采用半透明的玛瑙，

方解石，

大理石等石材。

用超现实或者怪异的手段

提升或扭曲雕像脸部和身体的形态。

在“人像雕塑”系列中，

雕像的面孔像太妃糖一般被拉伸延展，

表面覆盖以奇怪的材质，

还有的雕像从一个脖子上生出了两个脑袋。

第四位

艺术家Nevine Mahmoud

出生于伦敦现居住在洛杉矶

她的作品是用天然的石料制作的雕塑，

题材却是柔软的事物。

颜色和纹理还是保持石材的原貌，

让人产生某种错觉。

无论是颜色还是纹理，

都保持了石材的原貌。

利用精致易裂的大理石

雕塑出的水果与花朵，

配合磨砂玻璃和树脂的装置陈列，

让其纹理及材质的特点呈现出一种沉静感性，

甚至鲜美多汁的视觉体验。

第五位

艺术家Matthew Simmonds

1963出生

生活工作于丹麦艾尔西诺

石头内的雕塑

早前，曾在英国建筑修复项目中

工作了数年，

包括威斯敏斯特教堂

和伊利大教堂。

结束修复工作后，

他成为了一名雕塑家。

作品以大理石为原料，

雕刻出的一系列中世纪建筑的微型雕塑。

Matthew Simmonds

是一位丹麦哥本哈根的

艺术史研究者和建筑石雕作者，

他利用石头创造了一系列精美的石雕作品，

其中的一些曾经在ArchDaily 国际版上进行过展示。

在有限的微小空间中，

被雕塑的实心石

展示着自身复杂的内部世界，

不断变化的视角与光线

在石雕塑造中发挥了强有力的作用

第六位

Hanna Eshel

她生于1920年代的耶路撒冷，

曾担任以色列空军的制图员；

1950年代，

她搬往巴黎学习绘画；

此后，

她旅居至意大利卡拉拉，

在备受敬仰的尼科利工坊里

打磨自己的雕塑技术，

她是当时工坊里唯一的女性。

Hanna Eshel的抽象大理石雕塑

让人联想起野口勇（Isamu Noguch）的简约

以及布朗库西（Brancusi）的严谨与平衡。

在她的不少作品中，

雕塑常常显示出被劈开后再重组的形态。

本文转自：ART艺术共赏

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