非遗美术|乐清黄杨木雕——指尖上的传承。
乐清黄杨木雕，天然美与人工美结合的产物。它既是从色、形、质、味、韵等方面保留了根的质朴和色彩、千姿百态的生动形象、纹理、疤节、洞穴、质感以及自然、纯朴、朦胧的韵味等自然美，同时通过艺术的加工又加上了人的感情色彩。
▲黄杨木雕（图源：珠宝攻略）
乐清黄杨木雕是浙江省乐清市文化艺术的一项重要组成内容，主要流行于乐清市的翁洋镇南街村、柳市镇、乐城镇一带。
从现今搜集的民间艺人口述资料以及故宫博物院所藏实物推断，乐清黄杨木雕在宋元时期初露端倪。
▲元末 黄杨木圆雕铁拐李（图源：木雕那些事）
据载，清道光二十年（1840年），乐清艺人叶承荣用黄杨木雕创作了近代乐清黄杨水雕的第一件传世作品《太上老君道祖像》，奠定了乐清黄扬竹雕的扎实基础。
▲明末 黄杨木观音（图源：木雕那些事）
二十世纪20年代中后期，因朱子常的黄杨术雕作一幅《济癜和尚》《捉迷藏》在国际展览中连连得奖，使乐清黄杨术雕在国内外产生了极大的影响。
新中国成立后，由于国家和政府的重视，黄杨木雕这一民间艺术品种迅速得以挖掘和传承，黄杨木雕的技艺水平也有了迅速的提高和发展，精美之作不断涌现。
▲黄杨木雕 笔筒（图源：珠宝攻略）
在50年代初，以著名艺人王风祚成就为明显。此后，随着叶润周、叶一舟、郑祥奎、虞明华、叶栋材、王笃材等一批老艺术家们的木雕精品不断在国内外展出和获奖，乐清黄杨木雕越来越以它独特的艺术材料和艺术风格引起世人的关注，被有关新闻媒体誉为“华东一枝花”。
黄杨木雕文化特色
技艺特色:黄杨木雕的特色因材施艺，受黄杨木材料直径的限制，对于雕刻时选择的人物动态都经过细心的推敲，尽量地把人物的形态控制在18公分直径左右，以利于艺术创作雕刻。
▲黄杨木雕 老鹰（图源：珠宝攻略）
精雕细刻是黄杨木雕的一大上艺特点，能在眼睛、发丝、服饰上雕刻最精细的一而，凹凸面肌理能刻得光洁圆滑，衣褶和飘带清晰流畅而不损边缘。浅黄文雅的色泽和细腻的纹理，特点适合于人物形象刻画，容易表现出作品的自然与纯真。
▲黄杨木雕（图源：匠心演绎）
拼雕、镂雕一也是木雕技法上的技艺特色，由于木料体积的限制，利用拼接手法使单的人物型拓展到有多人的故事情节，使黄杨木雕作品的精致细腻、刀法清澈，质感突出，刻工细美而不失高雅的“鬼斧神工”之技表露得更淋漓尽致，更突出雕刻技法的表现力与工艺美。
▲黄杨木雕（图源：珠宝攻略）
造型特色:乐清黄杨木雕内容题材大多表现中国民间神话传说中的人物，如八仙、寿星、关公、弥勒佛、观音等。
▲黄杨木雕 观音（图源：珠宝攻略）
人物造型艺术具有其特殊性和独立性，它虽不遵从西方现代绘画人体的比例划分，却有着个性鲜明和处置得当的创作方法和块面比例，条理分明，疏密合宜，刀法细腻，使人物栩栩如生，由于材料的肌理与人物的肤色十分吻合，从而达到了天人合一的自然展露。
黄杨木雕雕制工序
乐清黄杨木雕雕刻所用的工具有泥锤、雕塑架和泥塑盒，以及卡钳、刮刀和各种形式的塑刀等。用于打粗坯的工具有锯、木敲锤、铁敲锤等。
用于雕刻的主要工具是凿，它的种类很多，功能齐全，分为斜凿、三角凿、平凿、圆凿、中钢凿、反口凿、翘头凿、针凿和手锯、竹簪、拖钻等。
▲规格繁多的雕刻刀（图源：大师小匠）
乐清黄杨木雕制作细致，分为构思草图、塑制泥稿、选用木料、操作粗坯、镂雕实坯、精心修细、擦砂磨光、细刻发纹、打蜡上光、配合脚盆等十道工序。
▲敲坯定型（图源：大师小匠）
▲敲坯的雏形（图源：大师小匠）
▲雕刻（图源：大师小匠）
▲磨光擦砂（图源：大师小匠）
乐清黄杨木雕充分展现了民间工匠的智慧，在历史的发展过程中呈现出多种不同的风格，如明之木雕刀法圆润，简练流畅；清之木雕刀法清澈，光滑圆转等，乐清黄杨木雕工艺流程复杂，每道工序的细腻程度及工艺要求都是其他雕刻难以比拟的，亦无法以现代技术加以替代，有较高的艺术研究价值。
▲黄杨木雕 断桥相会（图源：匠心演绎）
2006年5月20日，乐清黄杨木雕入选第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅶ-42。
黄杨木雕代表性传承人
高公博，男，浙江乐清人。现担任中国根艺美术学会副主席，系亚太地区手工艺大师、国家非物质文化遗产传承人。
▲高公博大师（图源：乐清新闻）
1965年，16岁的高公博因家境贫寒放弃学业，但幸运地考入乐清黄杨木雕厂。进厂后，高公博的艺术个性得到了很好的表现。
在学习黄杨木雕技艺中，他信奉“学百家勿学一家”，不断向厂里各具特长的师傅们学习。几年后高公博熟练掌握了黄杨木雕的基本技法，开始了独立构思和创作。
▲高公博大师（图源：乐清新闻）
1979年，他被推荐到温州，参加了中国现代雕塑家周轻鼎先生举办的动物雕塑艺术研究班学习。
于是，高公博开始仿古木雕的创作，在色泽处理和表现手法上进行创新，打破了黄杨木雕过去只刻小件作品的格局，通过雕、凿、刻、镂技法，高公博创作出《敦煌飞天》《红绸舞》等优秀仿古木雕作品。
▲高公博作品 敦煌飞天（图源：大臻艺术网）
八十年代初，温州成为了“轻工制造”的代名词。曾经从事黄杨木雕的手艺人们纷纷转行，或做起了服装、或做起了小家电，而高公博却一直没有改变。
正逢当时电视剧《济公》热播，于是，高公博就想，为何不创作一百个神态各异的济公呢？”从1986年起，他开始创作《济公百态》。同样的人物，不同的表情，高公博的创作激情源源不断。此作品大异于传统黄杨木雕，完全就是他自己的艺术！
▲高公博作品 济公（图源：大臻艺术网）
传统黄杨雕刻用料，必须直而无缝，且无疤节，扭曲的根部被抛弃，比较局限性。高公博便思考：有没有一种黄杨木雕能够如草书般纵横奔逸？他用铁锤捶，不行；用火烧，还是不行；后来他干脆把黄杨木从中劈开。
▲高公博大师与黄杨木（图源：温州市人力社保局）
劈纹的千变万化和黄杨木肌理的千姿百态，给了高公博极大的想象空间和创作余地。1990年，他的第一件劈雕作品《鱼湖雨声》诞生了，获得了中国工艺美术百花奖优秀创作设计一等奖。另一件劈雕作品《屈原》被中国现代文学馆收藏。
▲高公博 寒江独钓（图源：浙江省博物馆）
1994年，他创作的根、劈雕作品被文化部选为“中国民间艺术一绝”。2004年，著名科学家李政道博士在北京接见了高公博并收藏了他的代表作品仿古木雕《敦煌飞天》、《蓑翁》、《济公》、《酒不醉人人自醉》3件作品被永久保存于中国工艺美术珍宝馆。
▲高公博大师与他的作品们（图源：浙江省博物馆）
从艺五十多年，高公博经多年探索，从废弃的树根中发现了美的意境，借助根的天然状态进行点睛之作，使他成功走出了黄杨木雕百年的局促。
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编辑：肖晓 排版：张小糖 审核：邹深
信息来源：百度百科、中国网、深圳卫视（搜狐号）
图片来源：木雕那些事、珠宝攻略、乐清新闻、匠心演绎、浙江省博物馆、大师小匠、大臻艺术网、温州市人力社保局（特此感谢图源！） 返回搜狐，查看更多
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