有趣的是，出自敦煌莫高窟220号窟的《帝王图》，与同一时代的大画家阎立本笔下的《历代帝王图》相似度极高，不仅题目中有3个字重合，就连画中皇帝被大臣搀扶的姿态、身着日月衮服等细节都如出一辙，谁借鉴了谁的创作灵感？

阎立本是谁？

阎立本

唐朝是一个盛产画家的朝代。阎立本兄弟，是其中杰出的代表人物。

众所周知，阎立本兄弟二人在朝廷做官，其实他们的父亲阎毗在隋朝就官至将作少监，不仅自己要做建筑设计，还要统管全国的建设，相当于现在的住建部部长。阎毗北周时为驸马，因为对绘画、书法、建筑都很擅长，隋文帝和隋炀帝均爱其才艺，入隋后官至朝散大夫、将作少监。由此可见，贵族出身的阎立本是个“官二代”，他不仅继承了父亲在官场的亨运，而且在才艺有过之而无不及。

时尚范儿十足的唐朝人，着装穿戴都很有讲究。朝廷里面要设计服装找谁？阎立本的哥哥阎立德还是一位时装设计师，从皇帝的礼服到仪仗车舆伞扇，都交由他设计完成，并在唐太宗李世民时期督修皇宫，是一个达芬奇式的全才。

阎立本的绘画天赋得益于父亲的启蒙，后师从张僧繇、郑法士。江湖传说，他在荆州见到张僧繇壁画，在画下留宿十余日，坐卧观赏，舍不得离去。后人说他师法僧繇，所画人物、车马、台阁都达到很高水平。阎立本除了擅长绘画外，而且还颇有政治才干，在唐高祖武德年间即在秦王(李世民)府任库直，太宗贞观时任主爵郎中、刑部侍郎。高宗显庆元年(656)阎立德殁，他由将作大将迁升为工部尚书，总章元年(668)擢升为右相，封博陵县男。当时姜恪以战功擢任左相，因而时人有“左相宣威沙漠，右相驰誉丹青”之说。后迁至中书令。

传世帝王图

历代帝王图

阎立本善画人物、车马、台阁，尤擅长于肖像画与历史人物画。他的绘画线条刚劲有力，神采飞扬，色彩古朴，笔触较顾恺之细致，人物神态细腻传神，被世人推崇为“神品”。他曾为唐太宗画《秦府十八学士》、《凌烟阁功臣二十四人图》，传世作品不多，最有名的《历代帝王图》仅剩摹本现存美国波士顿博物馆，不过究竟是阎氏真迹还是摹本，在学术界仍存有争议，大多数人支持只是摹本。

阎立本画《历代帝王图》这件事情，在画史里面有很详细的记载。为什么要记载呢？普通的画家你能画皇帝吗？可能你连皇帝都能没见过，对皇帝长什么样都一无所知。官居庙堂之高的阎立本，画作是最权威的，他不仅每天跟皇帝打交道，就连皇帝的龙袍都是自己哥哥设计的，对皇帝什么时候穿什么衣服都非常清楚。

《历代帝王图》全卷共画有自汉至隋13位帝王的画像，分别是前汉昭帝、汉光武帝、魏文帝曹不、吴主孙权、蜀主刘备、晋武帝司马炎、陈宣帝陈项、陈文帝陈情、陈废帝陈伯宗、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文昌、隋文帝杨坚、隋场帝杨广。

在这幅《历代帝王图》上，各个帝王图前均楷书榜题文字，且均有随侍，人数不等，形成全画卷

相对独立的13组人物，全卷共有46人，皇帝的王者气度力透纸背。

相似度很高

这次在成都敦煌艺术大展上展出的《帝王图》临摹品，原作出自敦煌莫高窟220号窟，绘制于唐贞观16年（公元642年）前后，位于主室东壁文殊菩萨像下部。图画中，唐太宗头戴冕旒，身着日月衮服。他在各路大臣的陪同下，还被左右侍从搀扶着，去听文殊菩萨和维摩诘的一场辩论。不过这个构图和大臣的人物形象，很容易让人联想到阎立本的《历代帝王图》。

在赵声良老师看来，敦煌壁画中的《帝王图》与阎立本的《历代帝王图》画风非常一致。从事美术史研究工作的他曾在美国考察了阎立本《历代帝王图》的摹本之后，专门写了一篇论文来讨论这个问题。

首先，敦煌《帝王图》中皇帝双手打开、被大臣搀扶着走的形态，这在阎氏《历代帝王图》中能够找到原型，与晋武帝司马炎的步态相似。其次，阎氏《历代帝王图》皇帝身着的衮服有12种纹样，叫作12章，有日月、星辰、画龙等12个纹样。这些纹样在敦煌壁画的帝王图中能够对照找到8个。比如这幅220号窟《帝王图》就有日月衮服，如果你仔细查看，肩头各有一个圆圈，其中一个里画了一只鸟，象征太阳，另一个圆圈里画有蟾蜍，象征着月亮。

此前记者在成博采访时，讲解员田鹏曾讲述了这幅画与阎立本另一幅著名作品《凌烟阁二十四功臣图》之间的联系。《凌烟阁二十四功臣图》描绘了和唐太宗当初一起打天下、辅佐朝政的功臣，我们可以从《帝王图》中找到一些影子。比如长孙无忌，他是李世民的大舅子，长孙皇后的哥哥，他是一个老谋深算的权臣，极有可能是《帝王图》中皇帝身后目光坚毅的老臣。而他身旁的圆脸慈祥的大臣，可能是房玄龄。

唐太宗李世民有两个得力的宰相，一个是“尚书左仆射”房玄龄，一个是“尚书右仆射”杜如晦。那时，唐朝开国未久，许多规章典法都由他们两人商量制订，有一句成语形容他们“房谋杜断”，其中房玄龄非常善于出谋划策，但是性格优柔寡断，这个忠厚的长者很可能就是他。

谁在模仿谁？

在成博负一楼展厅，《帝王图》附近的展签上记述：“这幅帝王图略早于初唐大画家阎立本的《历代帝王图》，从人物规模、画面结构、运笔敷彩以及风韵神采方面看，是一幅难得的初唐人物画杰作。”

对此持有相同观点的还有来自敦煌的讲解员。有人粗略计算，这幅敦煌的《帝王图》比阎立本的《历代帝王图》早了整整三十年，同时评价“这位无名画师堪称大师级水准”。

不过，赵声良对此并不认同。在他看来，阎氏历代帝王图在前，而且阎立本的风格必然传到了敦煌。赵声良推测，阎立本何时创作了《历代帝王图》，并无确切的时间记载，后人根据美国波士顿博物馆馆藏帝王图推测出的创作时间并不准确，阎氏真迹应该在此之前。

“他画的帝王图很快在民间流传，不久就传到了敦煌。”赵声良的理由之一，就是阎立本写实的画风在敦煌壁画中稀松平常，不光是这个洞窟，很多洞窟都出现了帝王图。

至于这个帝王图如何快速传到敦煌，赵声良推测，可能是画稿传入了敦煌，或者是敦煌的画工曾在长安学了阎立本的画，具体情形我们不得而知。

最炫异域风

各国王子举哀图

不过阎立本的画风，在敦煌壁画上可以找到痕迹。除了帝王图的题材“撞车”，阎氏擅长画的“歪果仁”，也能在敦煌壁画上找到些许影子。

当时，大唐国运昌升，常有外国使节来访。当时还没有2100万像素照亮你的美的手机，也没有翻转屏全幅单反相机，皇帝会见外国使节的大场面如何留个纪念呢？这不有阎立本嘛。皇帝立刻传来阎立本，匆匆忙忙地拿出画笔、铺起画板，还别不服，阎立本就是有那个本事，几乎是你在天府广场到此一拍“坐等即取”的速度，当场创作，一气呵成。

阎立本画了很多外国人物，几乎是与此同时，唐代的敦煌壁画上也出现了许多“歪果仁”，比如220窟、103窟、194窟都有《各国王子听法图》。特别这次来到成都参展的158窟《各国王子举哀图》临摹品，展示了吐蕃、突厥、回鹘等各族以及南亚的印度、缅甸、南海的昆仑和中亚昭武九姓等国的王子形象。肤色不同、服饰迥异的异域风情，为敦煌壁画增添了国际范儿。不过这种国际范儿或许是受到了阎氏创作的影响。

如果画家不会画人物，那你在唐朝可混不下去。阎氏的画风到底有多写实呢？他不仅要像拍立得一样速写皇帝会见外宾，如果画得不像，可就是开了“国际玩笑”，说不定要被治个欺君大罪。

此外，阎立本创作的《凌烟阁二十四功臣图》可是画在凌烟阁的墙壁上。凌烟阁是什么地方？长安城皇宫内三清殿旁的一座小楼，这些唐代开国元勋每天上朝的必经之地。如果画得不像，那还饶得了你？

一生没见皇帝照样画得很像

赵声良分析，一个洞窟内体量庞大的壁画不可能由一个画师独立作业，应该是几个画师合力完成，而且这样的一个团队流动作业，极有可能在长安见识过阎立本的作品，被信徒请去敦煌作画。

是否有可能是阎立本亲自去了一趟敦煌，在洞窟内二次创作了帝王图呢？赵声良猜测，可能性不大。像阎立本、吴道子这类当时国内顶尖的画家，画史上对其行踪都记录在案，可后人并没有查到他们去西北作画的记录。反倒是，一些不太知名，但绘画技术高超的画家，则有可能跑去敦煌“面壁”。

这位身份卑微的画师，可能一辈子都没有见过皇帝。那么，他又是如何完成这幅画像的呢？

学界猜测，可能有两重因素：首先，皇帝的着装有严格规制，《舆服志》一书中就规定了皇帝在什么场合穿什么衣服，礼服上有什么花纹，以及花纹的位置等等细节，所以只要这位画师熟读典籍，便能在脑海里想象皇帝的服饰。其次，当时的社会非常流行画帝王图，阎立本的帝王图可能有一个模本流传到全国，各地画工都依葫芦画瓢。

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