【线上展览】中国美术学院美术馆以“人民的纪程”为祖国庆生

胜利渡长江解放全中国——解放战争/1946-1949/刘开渠/1952-1958

塑人•塑史•塑风

——《人民的纪程》展览前言

在国美南山一号楼东平台上，立着一尊座像，塑主仪态庄重，凝视远方。这尊塑像之所以重要，第一在于塑主是蔡元培先生。这位近代著名教育家，正是美院的缔造者。第二在于这座像的雕塑作者是刘开渠先生。他是中国现代雕塑的开创者之一，北京天安门人民英雄纪念碑的雕塑主持人。他把对蔡先生的景仰与感情，铸入塑像，与美院的朝朝暮暮相伴，与中国艺术教育历史同光。

作为中国现代雕塑艺术及其教育的创生地，中国美院的雕塑是中国现代雕塑历史的缩影。名师辈出，高潮迭起，每一次回顾这个历史，我们都感怀无尽。去年国美之路大典雕塑卷名曰《雕塑中国》，中国的雕塑到处都是，雕塑中国者唯国美敢言！

雕塑中国者就是雕塑中国人、雕塑中国人民。何谓“民”？“民”的古体是一根刺刺入眼中。“盲其一目以为奴征”。所以人民是最基层、最大众的代词，是一国一族的最基本的共同体。鲁迅先生曾对从法国留学初回的刘开渠先生戏言：“不塑死人塑活人。”这一语成箴，道断中国现代雕塑的百年方向。塑活人就是塑活生生的人。这不是一个题材的迁移，而是一个时代灵魂的创立。从延安文艺座谈会讲话到习近平总书记的文艺座谈会讲话，都围绕人民的核心，谆谆而引导，一脉而相承。这次展览以“人民的纪程”为题，牢牢抓住“人民”的主题，围绕基础学术、纪念碑史诗、当代展示、多元语言等多条线，展示其风采，揭示其内涵，来奉献给共和国七十大庆。

看这个展，在这怀想无尽的“人民的纪程”中，我们感受到“三塑”特点：第一塑，塑人。我们看到生动的人的塑造，活生生的东方的人的塑造。这人，有着中国大地的犁痕，有着烽火岁月的铸炼，有着人民英雄的风采，有着仇娃侠士的炼骨。这人，再现雕和塑的经验，濡染中国人文的风神气场，浸透中国山河般的史诗精神。第二塑，塑史。在这里，我们可以看到中国雕塑史的不少重要的作品，这些作品不仅深刻反映中国的社会，而且生动揭示了中国艺术史的重要脉络，中国雕塑教育历史的重要脉络。这些形像是中国历史的见证，又是中国艺术的生动教材。第三塑，塑风。这风是国美为首的中国雕塑之路的学术之风，是深研西方雕塑经典、深扎东方雕塑传统、并在时代的高度上完成创造性转换和融合的语言之风，是多种材料、多种介质、多种语言的风姿绰约的多元之风。这种风气既存代代传承的特色衣钵，又凝成生生不息的时代新貌；既构雕塑风神，又塑人民纪程。

塑人、塑史、塑风。这条深厚的中国雕塑之路，在共和国七十大庆的时刻，以它纪念碑式的风采，充溢人民风神的历程，代表中国美院，献礼伟大祖国。

许 江

2019年9月17日

展览以“丰碑”“塑形”“群像”“纪念”“情志”“湖山”六条关于塑造的思考展开，与进行严格的定义和互相封闭的板块方式不同，展览在雕塑家的创作内容和时代之间保留一种穿越，力求呈现出新中国雕塑艺术主题性的坚守与发展，以及纪念性的文化脉络。

“丰碑”从人民英雄纪念碑和叙述性雕塑的角度出发，这一板块展出了难得一见的人民英雄纪念碑早期的设计稿，这批设计稿来自全国各地的建筑院，都以佚名的形式呈交。本版块还展出了上世纪七十年代作为叙述性雕塑的经典之作《收租院》。无论是人民英雄纪念碑浮雕的设计手稿、还是烈士陵园的浮雕设计小稿，都回到展厅里作为艺术家的创作呈现出来。

人民英雄纪念碑:透视图/ 佚名/62 x 93.5 cm / 水墨设色纸本/ 1954 / 私人收藏

王卓予 / 人民英雄纪念碑浮雕手稿 / 1953

王临乙 / 五卅运动 创作手稿 / 手稿 / 1958 / 中央美术学院美术馆藏

烽火艺程/中国美术学院雕塑与公共艺术学院教师集体创作/265 x 4120 cm / 玻璃钢/ 2018

收租院/ 玻璃钢 / 1965年 / 四川美术学院美术馆收藏

“塑形”从雕塑教育出发，呈现出最经典的现代中国雕塑教具的创作，以及雕塑家们坚实的基本技术和雕塑语言如何完成雕塑的纯粹的精神性气质。鲁迅先生曾有过这样一段表述，“表面上是一张纸、一个雕像，其实是他（创作者）的思想和人格的表现。”

孺子牛/沈文强/ 138 x 64 x 42 cm / 铸铜/1985

日日夜夜/张得蒂/ 30 x 40 x 50 cm / 大理石/1984

在第三板块“群像”中可以看到，主题性创作是雕塑家反复提炼获得的典型环境和形象。英勇顽强的战士英烈、不能忘却的时代先驱、各民族的生活情态、社会主义建设者的动人身姿等，都是雕塑家们观察时代的目光所及。

仇娃参军/杨奇瑞/ 135 x 160 x 150 cm / 铜/ 1990

吴为山 / 家破人亡 / 高 220 cm / 铜 / 2011

鉴湖三杰/曾成钢/ 140 x 75 x 135 cm / 玻璃钢(铸铜) / 1989

鞠躬尽瘁/ 班陵生/125 x 110 x 117 cm / 玻璃钢 / 1999

第四板块“纪念”展出的是艺术家凝练的具有个人风格的形象意义，整体呈现出一种时间的向上的姿态，包括事件的形态、时代知觉的抽象群像、平凡人向上的身姿等。在纪念的意义上，无论是事还是人，都可提炼出公共的可以传递至将来的生命气息。

艰苦岁月/ 潘鹤/ 160 x 183 x 180 cm / 玻璃钢/ 1956 / 广州潘鹤美术馆藏

葵颂/ 许江/ 尺寸可变/ 2008-2011

冬季草原/张克端/ 85 x 170 x 50 cm / 石膏/1985

第五板块则回到艺术家的个人。艺术家的个人纪事与心灵历史，是创作者的情感与志向的交织。这里以艺术家的自塑像、塑造至亲之人，以及现代生活的时时刻刻为内容，所有的创作回到自己朴实真切的日常关照。

假山石/施慧/ 1 : 高200 cm 直径85 cm 2 : 高130 cm 直径80 cm / 1996

行健/李象群/ 77 x 83 x 31.5 cm / 白铜/ 2011

山风/田世信/ 65 x35 x 30 cm / 铜/ 1986

第六板块则是走向理解雕塑的东方性，以“湖山”为艺术家的关照内容，同时贴近讲述雕塑与自然环境的关系，在公共空间中与公众的关系。

本次展览包括了百余位中国三代雕塑家的作品，以他们所经历的物质性与精神性的记录，呈现出雕塑所叙述的国家、社会和个体。社会性政治的古老神话、个体经验的哲学共栖于此。盘踞在现代中国的百年雕塑的时间历程，也在这三代雕塑创作者及他们的下一代之间传递与相会，在不同的时代文化与语境，留给我们共通的意义理解。

丰沛饱满的历史感悟、深厚博大的人民之心、有筋有骨的艺术塑造，这都是雕塑艺术献给中华人民共和国成立七十周年的礼赞！

展览现场：

主题教育活动现场：

展出作者名单：安之堃、鲍海宁、班陵生、陈道坦、陈汉、陈健、程曼叔、仇世杰、陈涛、陈克、陈云岗、邓柯、达榴生、冯国豪、傅维安、高照、黄炳谊、洪涛、何勇、姜杰、蒋铁骊、焦兴涛、景育民、林岗、李鹤、刘焕章、卢鸿基、李金发、李继飞、刘杰勇、黎明、梁明诚、吕品昌、梁硕、龙翔、李迅、李遂、李烜峰、李象群、李秀勤、李占洋、郎水龙、郎钺、刘元捷、孟庆祝、潘鹤、彭汉钦、潘锡柔、钱云可、施慧、施海、申红飙、沈海驹、沈烈毅、沈文强、沙志迪、田禾、汤守仁、田世信、谭勋、王建武、王临乙、王强、王泰舜、王树山、魏绍明、韦天瑜、王伟、吴为山、吴雅琳、王卓予、萧传玖、许江、肖敏、夏阳、余晨星、叶庆文、殷小烽、叶毓山、应真华、朱晨、曾成钢、张得蒂、朱培钧、郑靖、张克端、周雷、赵明、周轻鼎、翟庆喜、张伟、展望、翟小实、朱勇、钟兆鼐、张祖武、人民英雄纪念碑设计者（佚名）、《收租院》创作组、《烽火艺程》创作组等。

项目总监：许江、钱晓芳

项目指导：高世名

学术总监：杨奇瑞

展览总监：班陵生、余旭鸿

策 展 人：余晨星、刘潇、刘元捷

项目协调：夏商周、张素琪、张润、王汉青、赵怡

工作团队：惠干源、徐芷馨、章献、王晰静、潘婕妤、章书宜

平面设计：涓滴意念

展示设计：贾宏宇

全景展览链接（

http://360.7mphoto.com/20190923rmdjc/index.html

编辑：夏商周

图片：杨翔 贾宏宇 刘永戈

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