“装置艺术”（Installation Art）装的是什么？带你探索作品背后的故事！
“我曾不断的画画，但我觉得画面太过局限，所以我想抛弃绘画空间的观念，我不是把它画下来，而是把它变得可触知，把眼睛转译为手指。” —— 美国波普艺术家奥登伯格
关于装置艺术（Installation Art）的解读
装置艺术——是从英语“Installation Art”翻译过来的，“Install”安装、装置之意，也是一个过程，要有物、空间、完成者。所以我们看待一个装置艺术作品，可以从这三个方面去考虑，即要把“物”“安”到什么地方，由谁“安”，每个作品都有背后的故事，只要你愿意去了解。
装置本身即是艺术家探索未知的一种手段，集震撼力、创造力、破坏力来冲击人的感官。有的装置艺术，是利用大众能够理解的意象符号进行创作，所以大家一看就能明白意思；有的装置艺术，压根观赏者就无法欣赏，甚至你会反感厌倦，因为观赏者与艺术家的视角不同，人生体验不同。
——震撼力（Shocking）
盐田千春《皮肤的记忆Memory of Skin》
正如展览的名字“看不见的东西”,作者用丝线缠绕营造出令人窒息的氛围，把自己的情绪具象化，虽然我们不知道作者经历过什么，但是透过作品让我们感受到了她当时内心的恐惧、压抑、无助，仿佛置身其中，感同身受。
盐田千春（Chiharu Shiota）1972年出生于大阪，现在工作生活在柏林。1996年从京都精华大学油画系毕业以后，她搬到德国，师从Marina Abramovic。作品包括装置、行为、录像。
在2001年横滨双年展上，作品《皮肤的记忆Memory of Skin》让她开始在日本和国际上受到广泛的关注。艺术家的创作通常与童年受到的创伤、记忆有关，Shiota对记忆的使用甚至到了有点偏执的地步。
她小的时候，曾经目睹了邻居家的一场火灾，她至今仍清晰的记得钢琴在大火里垮掉的声音。后来，她开始尝试把这种对她来说刻骨铭心的记忆转换成相对安全的可见的形式。她在房间里拉满无数密密麻麻的棉线，从地板到天花板到墙，为所有东西作茧，包括烧过的钢琴。这是她对记忆和遗忘的迷恋。
来自：盐田千春（Chiharu Shiota） 女性艺术 艺术档案
盐田千春（Chiharu Shiota）1972年出生于大阪，现在工作生活在柏林。1996年从京都精华大学油画系毕业以后，她搬到德国，师从Marina Abramovic。作品包括装置、行为、录像。
在2001年横滨双年展上，作品《皮肤的记忆Memory of Skin》让她开始在日本和国际上受到广泛的关注。艺术家的创作通常与童年受到的创伤、记忆有关，Shiota对记忆的使用甚至到了有点偏执的地步。
她小的时候，曾经目睹了邻居家的一场火灾，她至今仍清晰的记得钢琴在大火里垮掉的声音。后来，她开始尝试把这种对她来说刻骨铭心的记忆转换成相对安全的可见的形式。她在房间里拉满无数密密麻麻的棉线，从地板到天花板到墙，为所有东西作茧，包括烧过的钢琴。这是她对记忆和遗忘的迷恋。
来自：盐田千春（Chiharu Shiota） 女性艺术 艺术档案
——创造力（Creative ability）
伯恩德诺特·斯米尔德“Nimbus（星云）”
你以为是棉花做的吗？no！是每天抬头就能望见的云朵，当机身穿过云朵的时刻大概是我们离它最近的时刻，它们千变万化，自由形成，给人以梦幻、虚无的感觉。谁能料到有一天它能在屋子里出现！
如何把一朵白云带进你的房间？
荷兰艺术家伯恩德诺特·斯米尔德为我们找到了答案。2010年以来，伯恩德诺特·斯米尔德一直致力于发明室内云朵。经过两年研究，他设计出一种叫“Nimbus（星云）”的装置，可以在房间内召唤出一朵完美的白云！
这一套极其精确的方案必须保证温度、湿度与光照都恰到好处。当一切准备就绪，斯米尔德打开机器，将房间里空气中的水蒸气凝聚起来，再辅以特殊的灯光照明，营造出转瞬即逝却伸手可触的云朵。云朵维持的时间相当短暂，只有30秒，必须马上拍摄下来，让人体会什么是真正的“浮云”。
一切，像魔术一样，超级真实，又超越现实。因为此项发明，斯米尔德被时代杂志评为“无价的艺术”。不仅如此，时尚界也很欣赏他的创意，老佛爷、杜嘉班纳的创始人都参与了他的“云艺术”。
来自：艺术家鼓捣出来一种装置，可以在房间里召唤一朵完美的白云
如何把一朵白云带进你的房间？
荷兰艺术家伯恩德诺特·斯米尔德为我们找到了答案。2010年以来，伯恩德诺特·斯米尔德一直致力于发明室内云朵。经过两年研究，他设计出一种叫“Nimbus（星云）”的装置，可以在房间内召唤出一朵完美的白云！
这一套极其精确的方案必须保证温度、湿度与光照都恰到好处。当一切准备就绪，斯米尔德打开机器，将房间里空气中的水蒸气凝聚起来，再辅以特殊的灯光照明，营造出转瞬即逝却伸手可触的云朵。云朵维持的时间相当短暂，只有30秒，必须马上拍摄下来，让人体会什么是真正的“浮云”。
一切，像魔术一样，超级真实，又超越现实。因为此项发明，斯米尔德被时代杂志评为“无价的艺术”。不仅如此，时尚界也很欣赏他的创意，老佛爷、杜嘉班纳的创始人都参与了他的“云艺术”。
来自：艺术家鼓捣出来一种装置，可以在房间里召唤一朵完美的白云
——破坏力（Destructive power）
Daniel Arsham “The Future Was Then”
这是300英尺长的墙体组合，是不是觉得自己小看了人类的力量，建设与破坏，再利用与再破坏，不断循环往复，留下的伤疤，无法修复，也被后来者看的一清二楚，而罪魁祸首就是人类自己！
Daniel Arsham 1980 年生于美国 俄亥俄州克利夫兰，现在生活和工作在纽约和迈阿密，他的艺术工作涉猎广泛，从二维的绘画，到三维的雕塑，以及四维的现场表演，都各有亮点和特色。他的雕塑作品并非单一存在，而是与建筑，人，空间发生着关系，其挑战了人们的空间视角和感知。
“没有什么是坚不可摧的，脆弱的每件事物都可能会被摧毁”是艺术家DanielArsham的灵感来源，藉此思想，他利用展览空间作为载体进行延伸，创造了一系列在平常看来不可能的疯狂雕塑作品。在「The Future Was Then」展览中，Daniel 将数面墙壁打穿，创造了一条长约 300 英尺的通道。墙洞的形状从抽象到具象，慢慢变成真人大小的轮廓。作品除了在探讨人与建筑空间之间的关系，也讽刺了人类在不断建设发展的过程中对环境造成的严重破坏。
来自：搜狐—术Art
Daniel Arsham 1980 年生于美国 俄亥俄州克利夫兰，现在生活和工作在纽约和迈阿密，他的艺术工作涉猎广泛，从二维的绘画，到三维的雕塑，以及四维的现场表演，都各有亮点和特色。他的雕塑作品并非单一存在，而是与建筑，人，空间发生着关系，其挑战了人们的空间视角和感知。
“没有什么是坚不可摧的，脆弱的每件事物都可能会被摧毁”是艺术家DanielArsham的灵感来源，藉此思想，他利用展览空间作为载体进行延伸，创造了一系列在平常看来不可能的疯狂雕塑作品。在「The Future Was Then」展览中，Daniel 将数面墙壁打穿，创造了一条长约 300 英尺的通道。墙洞的形状从抽象到具象，慢慢变成真人大小的轮廓。作品除了在探讨人与建筑空间之间的关系，也讽刺了人类在不断建设发展的过程中对环境造成的严重破坏。
来自：搜狐—术Art
"装置艺术”（Installation Art）装的是什么？它背后的故事，可能是表达一段经历，可能是天马行空的想象，可能是打破传统的创造，这些装置、空间，每个作品背后都有深层次的意义，等待你去探索！
有时候连艺术家都很难把握装置艺术的意象，读者可以自由的根据自己的理解去解读即可。”——美国艺术批评家安东尼·强森
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小雅
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小悦
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T²国际当代艺术中心
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