野口勇：城市艺术的塑造者
野口勇Isamu Noguchi（1904-1988），
日籍美国人，
是20世纪著名的雕塑艺术家，
而他的作品不仅仅局限于雕塑创作，
还包括了家居设计、
都市公共艺术、
庭院空间设计等多个领域，
留下了诸多经典的设计作品。
野口勇的作品Brazilian granite
野口勇于1904年出生于美国洛杉矶。他的母亲是一位美国作家，父亲是第一位在美国媒体上以英文发表诗歌的日本诗人。野口勇出生后不久，父亲就回到了日本，两岁那年，母亲带他前往东京追寻父亲，但没过多久这个家庭就再度分散，父亲也另再成家。随后野口勇与母亲辗转至神奈川县，并在那里的一座海边花园中度过了他的大部分童年。
也许作为两个作家的儿子，野口勇注定不能安分地度过这一生，他很快发现了自己对雕塑的兴趣并弃医从艺，短短几年就凭借聪慧和勤奋在雕塑界崭露头角，此后他把名字改回了野口勇。
日本文化意味着浪漫的童年，也代表又亲切又陌生的父亲，不断的寻访就是一遍遍追问自己内心冲动的源头。与此同时，从小到大受到的西式教育又给予他理性的方法论。东西交融的成长背景为野口勇提供了不一样的视野，也是他日后的作品可以将多方文化进行完美结合的深层原因。
野口勇14岁时，在纽约第一次接触雕塑艺术，随后获奖学金访问中东及巴黎，在巴黎跟随著名雕塑家布朗库西学习，逐渐形成了他早期的以写实雕塑为主的创作风格。
1930年，26岁的野口勇辗转来到中国，在北京生活的半年时间成为其艺术风格发生巨大转变的时期。在此期间，野口勇结识齐白石并学习中国画，加深对东方艺术文化的理解，对日后的创作产生极大影响。
随后，野口勇又回到日本学习陶艺和园林，日本寺庙园林充满禅意的构造给他带来了很大的震动。野口勇开始探索空间设计，他参与了很多广场和公园的建造项目并在其中融入雕塑的元素。在这个过程中，他反复思考雕塑与空间的关系。通常，雕塑被认为是景观的一部分，是次于环境的，而野口勇却把环境本身当做雕塑。他说：“我喜欢把园林当作空间的雕塑。人们可以进入这样一个空间，它是他周围真实的领域，当一些精心考虑的物体和线条被引入的时候，就具有了尺度和意义。这就是雕塑创造空间的原因。每一个要素的大小和形状是与整个空间和其它所有要素相关联的……我称这些雕塑为园林。”
美国纽约大通银行前的下沉花园
美国纽约大通银行前的下沉花园
位于加州橘子镇的野口勇设计的私人花园“加州剧本”
位于纽约百老汇大道140号的雕塑“红色方块”
除了是一位艺术家，作为产品设计师的野口勇也非常被人熟悉，他所设计的著名的Akari纸灯，直到今天其山寨版还是宜家里最热销的产品，他的鹅卵石沙发也曾被评为“最性感的家具”。他设计的家具在实用和审美之间达到了完美的平衡，因此被称为是有功能的艺术。
Akari灯
咖啡桌
他于1948年设计的咖啡桌就是一个非常好的例子，这个咖啡桌上面是可活动的玻璃板，下面是木头支架，从结构上看是西方家具的范式。但整个茶几上没有一条直线，尤其是支架的形态最具特点：看上去像一个草书的“山”字，让人联想起野口勇跟着齐白石学画时那些质朴而流畅的线条，支架的两个部分呈中心对称，又像是“两仪”，带有朴素的东方哲学趣味。从任何角度观看，咖啡桌所呈现的形态都不一样，确实是一件摆在家里的艺术品。
位于纽约市东河旁的长岛区的野口勇博物馆，原本是野口勇在纽约的家及工作室，现收藏有野口勇多件设计作品及其他当代优秀雕塑家的作品。 返回搜狐，查看更多
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