还在困惑雕塑如何学习吗?这里给你一份美院指南

▲曾竹韶青年雕塑论坛

他表示，大学扩招之后，打破了之前精英教育的模式，放在以前，雕塑专业一届就五六学生，他们在学校的学习很多时候是比较彰显个性的，一直在思考我自己怎么样，在雕塑中彰显自己的创作能力，创造与众不同的东西。现在的学生对各种流行握得比较多，关于自己在干什么，为什么学雕塑?雕塑是什么?这些深层次的问题缺乏思考。

此外，从老师的角度看，在教学生的时候除了知识体系，还要引导他们对这个学科形而上的思考，今天做的与过去有什么区别?为什么要这么做?当然也不一定有标准答案，但至少要引导同学，有对我们这个学科不断的思考。

▲曾竹韶青年雕塑论坛

那么，在雕塑系中，同学们可以学到什么?而老师们又能教授同学们什么呢?八大美院的雕塑系又有何不同?各自的优势又在哪里呢?

在八大美院雕塑系你可以学到什么?

中央美院

“目前中央美术学院雕塑系已经形成了大基础部与六个导师工作室相结合的优化教学结构。”中央美术学院雕塑系主任吕品昌讲到。

中央美术学院雕塑系有写实教学方向、现代材料教学方向、公共艺术教学方向、中国传统雕塑方向，石雕、木雕、陶瓷、直接金属焊接、金属铸造、综合材料构成工作间。吕品昌表示，如此设置既保持了中央美术学院雕塑系写实雕塑的优秀传统，又涵盖了材料技术、公共艺术等新兴领域。应该说，这种学科建构代表了国内美术院校雕塑教学专业改革的整体趋势。实际上，这种趋势就是要完成从单一的传统写实雕塑到多元的现代雕塑的格局转换。

在中央美术学院雕塑系学习，学生们首先在造型学院基础部进行一年的学习，然后进入雕塑系。在雕塑系，他们也需要进行一年的基础学习，接触雕塑系的基础课程，并对六个导师工作室进行初步的了解和熟悉。然后，他们根据自己的成绩、志愿来选择最终进入的工作室。目前这种选择还是单向性的，目的在于尽量尊重学生的兴趣与意愿。

▲2008 四川美术学院 刘强 《23时59分59秒》

玻璃钢着色 310×210×160cm

▲2008清华大学美术学院朱勇《裂--受》

树脂160×150×150cm；85×35×30cm

▲2008天津美术学院 李鹏举《遇见戈多》 木

▲2008天津美术学院 王海 《劳琴图》

综合材料 70×60×50cm

▲2008中央美术学院 李展 《世界》 榆木、椿木 可变

吕品昌表示中央美术学院雕塑系的优势在于一方面在于保持了留法留苏的一批前辈留传下来的现实主义雕塑传统，并在教学与创作中实现了自我更新。在基础教学领域强调双基础，即除去传统泥塑写实等基础训练外，还有新兴的材料基础、观念基础、公共艺术基础等训练，这是一种宽基础的训练途径。另外就是，方向性、特色性非常明确的导师工作室制一直在延续。

“在中央美院雕塑系做主任这些年，我没有做拓展，除了后来我们建立本土的教学体系以外。我做什么工作呢?就是延续之前积累下来的教学结构和体系，继续深化我们的一些课程建设，另外扩大我们的学术引领等等这些活动。现在雕塑教育，其实都跟人有关系，当然从学理角度应该设立什么学科，但是最终还是与人类有关。这个时代已经完全高度信息化，强制性去分，让学生归哪个专业，我觉得一定是有问题的。”吕品昌讲到。

中国美院

中国美院在雕塑与公共艺术学院之下有三个系：雕塑系、公共空间艺术系、纤维艺术系。共有十个研究方向：雕塑系现设有四个：具象雕塑、跨界雕塑、木石金火雕塑、东方性雕塑四个工作室。公共空间艺术系现设有四个：公共雕塑、场所空间艺术、景观装置艺术、艺术工程与科技四个工作室。纤维艺术系：纤维造型艺术、纤维与空间艺术两个工作室。

▲2009广州美术学院 全志鑫《危在旦夕》 木、铜丝、钢丝 40×40cm

▲2009湖北美术学院 李小君、刘义忠

《粮道街记忆》樟木 18cm×26件

▲2009清华大学美术学院谭建明《我的老师们》

玻璃钢着色 每个300×90×120cm

中国美术学院雕塑系翟庆喜教授谈到系科设置时讲到：国美雕塑系和公共艺术合并不长时间，从学科上来划分，公共艺术还是属于设计范畴，雕塑是造型艺术，造型艺术是以艺术作为最高理想，涉及人类文化和更精神化的层面，而不仅仅着眼于实用。

他表示，中国美术学院雕塑专业在我国是最早的高等雕塑教育实体，1928年中国美术学院的前身国立艺专成立的时候就有这个学科，至今90年历史，它是一脉相承的，从刘开渠等最早留学法国的雕塑家回国任教一直到现在传承有序：“中国美术学院雕塑系的优势在两个方面，一个是90年的教学传承，从欧洲学来的学院式雕塑，再有一个就是以新观念和新形式为主的新美术，我们学校在上个世纪30年代，就有一批老先生研究现代艺术，到了上世纪八九十年代，85新潮美术时期涌现出了一大批艺术家都与这种基因分不开，所以说我们学校有这两种基因：一个是传统的学院雕塑，也就是具象写实，还有一个就是以现当代艺术为主的新艺术，我们还有一个与众不同就是引进纤维艺术到雕塑专业当中，把原来偏向手工艺的壁挂发展为纯粹的造型艺术，成为全国雕塑专业中一个亮点。我们雕塑专业从教学大纲、教学内容到创作研究，以及师资文脉特别清晰。”

▲2009中央美术学院 达尔善 日本《美》系列 木 尺寸不等

▲2009中央美术学院 柳青《G4472》

综合材料、树脂、不锈钢250×240×460cm

翟庆喜讲到，中国美术学院雕塑系的教学实施的是三段制：首先是第一年的学院教学基础部，到雕塑系后是两年的大基础，后边两年进入不同研究方向的教学工作室，比如说具象写实、材料、传统雕塑、纤维艺术、观念等等，研究生对应的也是不同方向的工作室，这样的设置可以让学生们在本科时就知道自己喜欢的方向，到研究生阶段学习时就可以继续地深入研究，以免从零开始，那样三年时间就会显得不够。

清华美院

自中央工艺美术学院1999年并入清华大学起，清华大学美术学院雕塑系成立仅17年的时间，目前才刚刚申请下来五年制的学制。清华大学美术学院雕塑系主任董书兵表示，17年间的发展也很快：“首先，我们基本完善了具象雕塑教学框架的搭建，这是非常重要的基础。其次，基于原来中央工艺美术学院的学统，对中国传统造型语言的研究和转换也是清华美院雕塑系的重要特色。此外，将当代实验性艺术融入教学，构建实验艺术教学的框架和体系，也是雕塑系建设和发展的一项重要内容。”

▲2010广州美术学院 占研《上帝视角》

1铝合金板材、铝合金型材、亚克力板材、齿轮、电机等

108cm×108cm×22cm

▲2010鲁迅美术学院 孙晟一《眼见未实》

树脂着色190cm×45cm×120cm

具象雕塑、抽象雕塑、环境雕塑和实验艺术是清华美院雕塑系主要课程。设有木雕、石雕、金属雕塑和铸造四个材料实践工作室。其中实验艺术主要个学生们提供创造性思维教育，动态雕塑、数字雕塑、多媒体交叉等涵盖在实验艺术领域中。

综合性大学有着多学科的教学环境与文理兼备的学术平台，这是清华美院雕塑系的优势所在，董书兵讲到，清华雕塑专业建立了由本科、硕士到博士的完整教育体系。目前清华美院雕塑系有14位教师，7位正教授，3位副教授，目前有10位教授可以带博士。

清华大学倡导“价值塑造、能力培养、知识传授”三位一体的教育理念，这也为艺术教学中技与艺、术与道等问题的探索，提供了可资借鉴的经验，文、理、艺之间的大融合对雕塑教学起到重要推动作用。

四川美院

关于四川美术学院雕塑系的教学建构，雕塑系主任焦兴涛表示基于对中国当下语境与自身传统的判断，选择了“重新写实”、“重返公共空间”、“跨媒界创作”和“传统再造”四个方向。

“重新写实”不是要简单地重复过去，而是指雕塑由于户外纪念碑功能角色的变化，导致雕塑观看方式的变化，从审美的角度而言，近观与细读使雕塑发生了“由外而内、由大到小”的改变，写实雕塑包括主旋律雕塑创作，就有了“重新写实”的需要。

▲2010四川美术学院《岁月如歌系列》

木材 120×50×65cm陈融

▲2010中央美术学院 高蓉《花家地北里5号楼八单元—12层》

布、海绵、木板50×150×250cm高蓉

“重返公共空间”也不再是指原有的“城市雕塑”的概念，而是基于当下出现的所谓“城市更新”与“社区再造”等概念，重新返回公共空间意味着它是有变化的，从都市到社区到乡村，从观看到参与到介入。

“跨媒介创作”是基于目前的科技进步所带来的日常变化，比如基于互联网大数据所带来的生活方式的变化，还包括虚拟现实、增强现实以及人工智能与生物基因等，这些新媒介对艺术表达方式的改变与影响，不能忽视。

“传统再造”基于两个原因，一是目前国家的文化政策就是要在世界文化当中寻找身份和自信的凭借，传统文化是天然政治正确的来源;二是今天的创意产业就是要重提“工匠手作”精神。如何寻找“传统再造”的具体路径，则又体现了我们不同的态度与选择。

▲2011清华大学美术学院 齐雯

《不可说》综合材料70x50x50

▲2011中国美术学院 王从义《飞翔之梦》

综合材料 尺寸可变

四川美术学院雕塑系基于以上四个方向，对应调整了工作室教学架构，分别设立“具象雕塑工作室”、“景观雕塑工作室”、“跨媒介雕塑工作室”、“器物雕塑工作室”，并搭建了“‘明天’当代雕塑奖”、“羊蹬艺术合作社”、“四川美术学院雕塑系作品年展”、“重庆市‘新媒介’美术创作重点实验室”等学术平台。川美雕塑系工作室教学改革的最终理念就是“走传承创新路，做当代雕塑+”。

“2+3工作室”制培养方式，即学生大一到大二进入基础部学习，大三到大五根据自己的兴趣志向选择填报工作室，在双向选择后的基础上进入工作室学习。

在焦兴涛看来，川美雕塑比较强调从表述出发，针对今天社会、文化和艺术的发展及国家政策的改变，提供一个以空间思维和新材料为核心的，各个领域都可以交叉的实践平台，核心方向是跨媒介。

西安美院

西安美术学院雕塑系教学体系由三大版块构成，一是基于造型能力训练和培养的塑造教学版块。二是基于跨界实验与前沿探索的材料教学版块，从材料出发，寻求专业拓展，以多种材料的实践应用入手，着重于艺术家对材料认识的主观性，通过对材料自然属性的了解，深入发掘材料的社会属性，探索材料表现、数字技术、装置艺术等跨媒介创作的文化价值与人文关怀;三是基于中华民族艺术文脉的中国古代雕塑教学版块。此外还有带着课题走出课堂，比如第三工作室围绕中国“乡情”主题开展的社会实践课程《乡村密码》创作营，深入到比较偏僻贫穷的甘肃秦安县石节子村，13 个同学分别住在12 户村民家里，与农民同吃、同住、同劳动，并且一起参与艺术创作。四是跨专业办学。

西安美术学院雕塑系主任王志刚表示，中国古代雕塑考察与临摹课程，是西安美术学院雕塑系独具特色的教学实践课程，通过文化考察与现场临摹等方式，学习和感悟中国传统雕塑经典作品中的艺术表现手法及其精神内涵，现在已经形成集中国古代雕塑史理论，中国古代雕塑文化考察，中国古代雕塑现场临摹和中国传统艺术资源转换运用等三加一模式的体系化课程群。

▲2012广州美术学院 冯晓峰《破晓》

木、综合材料250x300x198cm

▲2012清华大学美术学院 石富《中国的孩子》

铸铜1000x1000x190cm (2)

▲2012天津美术学院 王立伟 《感官世界系列》

牛皮等综合材料

100×100×25cm；100 × 40 × 50cm

西安美术学院雕塑系现在已经将四年学制改为五年学制，设立有1 个专业基础教研室和3个专业特色工作室。基础教研室主要负责专业基础理论、立体概念、塑造技法的教学研究。第一工作室以具象立体造型研究为基础，注重雕塑造型语言研究，探讨写实雕塑艺术在当代艺术环境中拓展的可能性。第二工作室以材料表现语言为主要方向，强调人对材料的主观认识，并深入探寻材料作为艺术表现的社会属性与人文关怀。第三工作室以公共艺术与空间造型为主要研究方向，强调公共艺术的社会性本质特征，并积极参与城市社区和乡村文化建设，从更加宏观地角度看待公共雕塑艺术的发展与教学。四年级学生开始进入工作室，实行低年级“宽口径”专业基础教研室学习与高年级专业特色工作室研修相结合的两段式教学模式，这样既保证了雕塑专业学生较为全面的造型能力及空间概念的基础训练，又有利于创作的自由发挥和个性的张扬。

天津美院

天津美术学院雕塑系的专业教学为实验室制的教学结构，是建立在以媒介材料为基础的专业实验室的实践教学，石雕、木雕、陶艺雕塑、金属雕塑实验室为国家级实验教学示范中心：材料实验室我们建设了十多年的时间，从材料的深度和广度来说，还有从工作室的建制上来说，应该是在全国前列的，整体性比较强，材料教学是我们天津美院的一个特色。”天津美术学院雕塑系副主任谭勋讲到。

在他看来，天美雕塑系的教学特色或教学理念，就是从材料入手，雕塑的材料语言是最丰富的，具象，随着时代发展，现在向综合材料、观念装置更广阔前景发展。天津美院雕塑教学以材料角度为基础，在这个基础上我们可以有观念、装置或者传统的现实主义、公共空间的雕塑，把方向性的东西结合进来，从整体看是一个偏向于打造更扎实的技术手段，然后有追求更强烈的思想观念。

▲2013北工大艺术设计学院 景然《境》

树脂着色240X160X180cm

▲2013鲁迅美术学院 汤杰 《红尘》

沙子、玻璃、不锈钢、电子元件

55X55X160cm

天津美术学院雕塑系还开设有外教、讲座课程，每年会请国外最优秀的友好院校比如美国、法国等等国家的教授过来进行讲学，给学生们一个了解国外的空间，讲座能给学生们带来一个学习的积极性和活跃性。

还有就是实践教学，天津美术学院雕塑系有很多实践教学基地，可以给学生提供校园之外的学习，技术、材料、讲座和实践四个方面形成一套完整的体系，使学生可以在这里面找到各自的需求，老师在技术层面上给同学们最大的帮助，外籍教员给同学们营造一个更国际化的视角，民间实践给同学们提供一个更社会化的尝试，讲座从学理上给学生们提供帮助，这四个部分既互补又相互交叉。有心的话学生会得到自己想要得到的东西。从教育者的角度，尽量给学生设计一个更加全面和完整的系统。

▲ 2013中国美术学院 巫澜《父亲的一天》

金丝柚木60cm×80cm 共六件

▲2013中国美术学院 张俊《致我们悄然逝去的青春》

微电影 影像

广州美院

广州美术学院雕塑与公共艺术两个专业方向，包含具象雕塑、实验雕塑、公共艺术三个工作室，并以材料教学和雕塑史论教学为支撑教学，力求做到传统写实能力、当代艺术观念与材料应用培养并举，促进学生全面发展，培养全方位的雕塑艺术创作人才，体现艺术观念和表现形式培养并重的现代艺术教育理念。

广州美术学院雕塑专业被评为国家特色专业与广东省特色专业，《雕塑创作》课程获选省级精品课程，广州美术学院雕塑系主任陈克表示：“广州美术学院雕塑系以人为本，有丰富的教师资源，以人架构和适应社会的需求，搭建众多新课程体系，广美的面貌就是多元化，三个基础支柱就是：基础造型、理论和材料。”

湖北美院

2005年开始，湖北美术学院雕塑系增设金属、木雕、石雕、综合材料等实践类课程。设立材料语言雕塑工作室，同时期雕塑系还陆续在校外建立了石雕、金属、陶艺、木雕实习基地。在加强写实基础教学的同时，逐步建立起现代材料教学体系，形成写实与现代材料语言两个并行不悖的教学系统。

湖北美术学院雕塑系主任张松涛表示：在日常教学中鼓励学生以班级为单位，组织各种小型的展览，由学生自己策划、宣传、组织实施。传统具象雕塑是湖北美术学院雕塑系教学中必须掌握的基础课程，也是雕塑系的立系之本，雕塑系《泥塑基础》为湖北省精品课程，即侧重技术技能的基础概念和侧重艺术表现的基础概念，加强材料实践课程(石材、木材等)，公共艺术方面的课程(环境雕塑设计、电脑辅助设计等)。从一年级到二年级配置素描和泥塑课程，作为学生造型基础，培养坚实的造型基本功;从一年级到三年级配置了各种与创作有关的课程，一方面利用低年级的创作基础课程，强调培养学生的创作理论和方法，另一方面在高年级加大材料课程的安排，在三年级下学期，开始进入综合材料的课程，到四、五年级，通过一系列创作课，各种现代材料的实践课程，逐步引入当代艺术的创作观念，鼓励学生用自己的眼睛观察世界，关注当代生活，用自己的方式表达自己的世界观。

▲2015湖北美术学院 易超《决绝》木、房梁木

500cm×600cm×450cm

▲2015西安美术学院 鲁阔《火烧芥子园》

纸800x60x110cm

▲2015中央美术学院 沈至诚《找国王评评理》

木、金属 300×600×400cm

关于湖北美术学院雕塑系，雕塑系讲师同时也是“曾竹韶雕塑艺术奖学金”获奖作品全国巡展湖北站执行策展人汪玉峰讲到：武汉，在几辈人的努力下，近几年的活动、展览比较热闹，当代艺术氛围具备一个上升向好的趋势。湖美雕塑教学，也在四、五年的时间里，连续多次获得大奖，得益于相对宽松的教学氛围，教员的努力和湖北特有的一股子做事的狠劲，可能与处于内地，干扰较少有关。

鲁迅美术学院

鲁迅美术学院雕塑系是新中国成立后建立的第一批雕塑专业，至今已经有65年的历史，鲁迅美术学院雕塑系在革命现实主义精神的引领下，无论是法国、日本雕塑方式的影响;还是对前苏联美学标准的仰慕;抑或是对我国优秀的民族民间传统的学习， 在不同的时期或多或少都对教学和创作实践产生了影响。

▲2017湖北美术学院 余康《盛夏》综合材料

300cm103cm103cm

▲2017四川美术学院 刘建钊《抛砖引玉系列》

玉石、砖160CM高

▲2017中央美术学院 崔爱兰《涅槃寂静》

木 木屑 不锈钢480×180×165

鲁迅美术学院雕塑系主任鲍海宁在接受媒体采访讲到：“我作为系主任， 深感责任重大， 既面临着继承的问题， 同时也需要回答如何发展的问题，我系在具象雕塑教学及创作方面已经形成完善而成熟的体系和富于自身特色的造型方式。如何在新的时代语境下，让这种方式与时代相连接、与时代相融合并形成新的面貌和特色，这需要不断地在教学、创作实践环节中探索、推进及完善。”

鲁迅美术学院雕塑系目前实施的也是工作室制，在鲍海宁看来，固定的教师、固定的学生以及相对清晰的课程内容及不同年级学生的互动状态是工作室制基本优势。工作室制的建立不是整体教学观念的改变， 而是要整合师资的力量，形成相对具有指向性的教学秩序， 从而形成面貌与主张各异的教学实践生态。

雕塑该如何学习?

其实很多时候，学习是一件很具体的事情，看起来很简单，但面对的时候有又会觉着很繁杂和无序，那么究竟该如何学习呢?

在天津美术学院雕塑系副主任谭勋看来，同学们之所以会对学习产生迷茫，是因为他们没有站在更高的维度来看待自己的学习，雕塑专业的学生确实会有这样的困惑，因为他们面临的问题和技术非常多，可能开始学习泥塑，接着就转向了材料实践，或者是设计或者是观念等等：“我经常对学生们说，不要总盯着泥塑头像，也不要总盯着人体和材料，一定要站在更高的角度全面审视你的课程，完整的学习完之后，再去看自己喜欢什么，找到自己的兴趣点深入进去。”

艺术的成长，不只是技术的提升，对材料的认知以创作形式的把握，清华大学美术学院雕塑系主任董书兵的建议是本科阶段，好好的学习掌握技能、理念，在他看来本科教学有两个目的，一是培养专业表述人才，为后续的学习和工作打下基础，另外一个是对同学们人格和价值观的塑造，以后任何事情都能做得很优秀。

▲2017中央美术学院 王朝勇《神话与游园》

木材、废旧家具、雾化装置、油画颜色、亚克力

高320cm可变

▲2017中央美术学院 朱仲鱼《愿你永远是个小女孩》

樟木、貂毛、电机等综合材料 可变

当然，对专业的选择要问自己的内心，找到自己喜欢的事物，这是中国美术学院雕塑系副主任翟庆喜给出的建议，他表示雕塑作为一门艺术，很多时候追求的是精神上的指向，不一定能直接转化成收入，这就要同学们是真的喜欢，只有这样才能坚持下来：“我在上课的时候，有时会感到很悲凉，尤其是研究生，已经培养出了他们对艺术的知觉和理解，同学们也很有抱负和理想，但毕业之后，面对现实不得不为了几千块钱而什么都做，我们大学资源的投入和人才在社会上的实际使用情况是非常不合理的。”

孙振华则强调，本科生学习过程，其实就是一个不断思考雕塑是什么的过程，五年内都要不断的思考这些问题，过去人们做了什么，今天我要做什么，为什么要做?这样才可能在学习和创作上不盲目。

如何成为艺术家?艺术有什么用?

如何让人买自己的作品?怎样才算是成功的艺术家?作品如何才能被人们认同?如何才算被认同?面对同学们的这些问题，雕塑家隋建国表示，首先是有人买你的作品，可能是出于两方面的考虑，一是他懂你艺术发展的脉络和个性，其次是他觉着作品可以赚到钱，对作品最直接的肯定方式就是真金白银的拿钱来买。

另外一种就是一种系统的肯定，比如杜尚将小便池放在美术馆展示，他想方设法让作品进入到艺术史当中，一开始人们对他并不理解，甚至不给他展示的机会，但过了三四十年之后，人们开始意识到杜尚的重要性，当然被艺术理论分析和肯定是很遥远的事情，虽然现在很多批评家、理论家希望尽可能把这个距离缩短，但其实还是挺难，还有最重要的一点就是不要过于相信理论家和评论家。

他还强调，雕塑家也是劳作者，只能用自己的智慧和技术换取自己的身份，就这么简单，东西做得好，自然会有人来肯定你，雕塑家就是通过作品把自己的感受和情怀传递出去。

▲2016中央美术学院 黄山《列传》陶、木头 可变

▲2016中央美术学院 李智敏《何处起云烟》系列

樟木、松木 尺寸可变 5件

▲2016中央美术学院 刘䶮《造化弄人》

黄泥、稻草 尺寸可变

在孙振华看来还有更深层次的问题，不是说艺术家态度好、勤奋就会被认可或者成功，究竟背后评判的标准是什么?为什么他可以成功换了别人就不行?

当代艺术没有标准，那么究竟是什么在决定它好不好?孙振华讲到这个标准是一个合谋的产物，当代艺术是系统的生产，策展、批评、研究、收藏、消费、宣传等等已经形成一个系统，如果一个艺术家在这个系统中，他有好的宣传，也有好的策展，好的理论阐述，好的媒体包装，最后他一定是好的，尽管有时候我们并不觉得他有多好，这就是当代艺术制度建构的平台，它是系统集体的生产，不是个人单打独斗的生产。

至于艺术有什么用，隋建国表示艺术可以交流情感和感受，通过作品观众可能感受到艺术家情感的某种意识活动、思想活动、认识，但它绝对不是那么明白的，能接收到什么在于观众自己，这也是艺术最有意思的地方。

“艺术很重要的一个作用就是可以改变感悟的分配格局”在孙振华看来，过去艺术是少数精英的，从事艺术的人有绝对的话语权，艺术为什么要创新，就是为了打破少数人对艺术的垄断，杜尚将小便池放在美术馆，就把人们可以感受事物的格局扩大了，打破了一部分人对艺术的占有，艺术和人们的生活及人类联系越来越大，在这个意义上艺术确实蛮重要的，它不断改变我们的生活，改变我们既有的成见，改变我们对艺术的定义。

雕塑毕业生可以做什么?

当然，学习雕塑很多同学是抱着做艺术家的梦想去的，能做艺术家是最好的，那么做不了艺术家，学习雕塑还可以干什么?

“我家的孩子报什么专业比较好?”王志刚会经常遇到家长们的提问，在他看来，这是计划经济时期遗留下来的思维模式，现在社会分工越来越多元，不是说只有找到一个单位才是好工作，对于本科生来说，一定要记住的是，本科阶段是打基础的，不要把自己框定在某个专业，很早就把自己固定，你们毕业的时候才20多岁，干什么不行。

在谭勋看来，雕塑系毕业生的生存能力是最强的，他们的技术比较多元化，因为在创作时要面对各种各样的材料，所以毕业之后可以有很多的选择，比如做教师，可以去景观公司、装饰公司，可以做数字雕塑，从事动画、电影行业等等就业前景非常多元。

“雕塑在我心中是最好的专业，因为他的材料语言非常丰富，不管是技术层面还是艺术层面，都有优势。”谭勋讲到。

四川美术学院雕塑系主任焦兴涛也有同样的看法，雕塑专业毕业生就业可能性非常大，纯艺术方面，可以做职业艺术家，创作具象雕塑，做国家体制内项目，也可以做商业订件，当下商业空间对于雕塑的需求量非常大;其次可以做跨媒介雕塑，转向实验性艺术家，比如新媒体展演，广告创意等等;还有就是当下文化创意产业、社区更新以及乡村重建都在进行，这对雕塑专业毕业生来说是一次非常好的机会;此外像景观雕塑和手工艺品方向就更加多元。

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