北京法海寺壁画，尽无一处费笔

法海寺壁画是我国明代壁画之最，是我国元明清以来现存少有的由宫廷画师所做的精美壁画，是北京历史文化名城在壁画方面的代表，与敦煌、永乐宫壁画相比各有千秋，并可与欧洲文艺复兴时期的壁画相媲美，具有极高的历史价值和艺术价值。

在题材上，法海寺壁画突出体现了我国古代绘画继承传统与时代创新的艺术特色。如佛教绘画二十诸天《帝释梵天图》，是在唐代形成的一种佛教题材模式。法海寺壁画中所绘制的二十诸天模式，完全保留了原来的密宗体系，具有典型的唐代传统，但是在绘法上，又具有明显的时代风格，创造和表现了明代人物的气质与内涵，使人物与动物塑造突破了僵硬的传统表现模式。

法海寺壁画在绘制技法上采用了传统的重彩设色和难度很高的沥粉堆金的技法，其中最为突出的是运用了贴金、混金、描金、拨金等多种用金的装饰技法，这在国内壁画中是仅有的。

复杂而精细的绘制技法，使法海寺壁画精美绝伦。在人物的刻划上，壁画中各类人物的形象神态、服饰衣冠、动物的神情、毛发，无不精细入微，惟妙惟肖，并突出体现了佛教人物的内心世界，它的显著特点是塑造了诸佛的外部威严与内心悲悯相统一的形象，达到了刻画佛教人物艺术的最高境界。

如壁画中的四大天王分别有金黄、绿色、青蓝色、红色四种面色，各自眼神完全不同，人们很容易感到他们忠厚、老练、刚强、智慧等不同的性格。而“二十诸天礼佛护法图”中，一只狐狸耳朵里的毛细血管都清晰可见。

▲法海寺壁画三绝中的一绝为水月观音的披纱

水月观音，即观世音菩萨。水月观音是观世音菩萨三十三观音身像之一，名家名笔迭出，此像有多种形式，都与水、月有关。水中月，喻诸法无实体。法海寺水月观音位于正殿佛像背后，坐南向北，画面高 4.5 米，宽 4.5 米。

仔细看过法海寺壁画的人，一定都对人殿里扇面墙上的水月观音像印象深刻。法海寺壁画由于整体面积有限，属于方寸之间都极有看头的壁画精品。

水月观音的披纱就可以算作是代表。 这是一幅用金量很大的作品，她采用了各种中国传统壁画中用金的方法。

“水月观音的披纱远看轻薄、欲隐欲现，近看会发现这些都是极为细密的线条勾画成的网，而在披纱上面还有六棱形的花瓣。”

“水月观音的披纱远看轻薄、欲隐欲现，近看会发现这些都是极为细密的线条勾画成的网，而在披纱上面还有六棱形的花瓣。”

这些花瓣都由 40 多根金线组成，运用沥粉堆金的技法，使得花瓣散发着金光。所使用的绘画材料之昂贵精良，绘画技艺之高超。

在观音像右上方画的是观音菩萨的护法神韦驮，传说该护法神面似童子，体格魁伟，力大无穷，威武勇猛，对观音菩萨赤胆忠心。位于观音像左上部分画着一只白色鹦鹉的形象，因为佛经中关于鹦鹉的传说较多。例如阿弥陀佛化为鹦鹉教化国人，又如山火烧林，鹦鹉思林恩，取水洒林，天帝见而感之，降雨灭火。

位于水月观世音像左下部画着善财童子像，因为善财童子诞生时，有种种宝贝出现，故名，善财童子五十三参，最后修得正果，参拜的第二十七位善知识是观世音菩萨，历来成为观世音的胁侍。

位于观世音右下角的是观世音的坐骑，金狮，兽名，又叫金毛狮，似犬，凶猛异常，吃人，每次与龙争斗，口中喷火数丈，龙往往不能取胜。水月观世音菩萨像天衣缨络，半跏趺坐身相端严，侍人作西域武士装,仪容威肃,老人作明代时人装束,儒雅虔诚。

专家更是指出，法海寺壁画人物的各种手部姿态的表现“与同时期西方美术史上出现的维纳斯手部表现相比照，两者可以说各有千秋”。

不同于西方绘画通过进一步描绘维纳斯手部的肌肉组织，来丰富手的总体艺术感受，明代法海寺壁画仅通过极其简单的几根线条，不仅把手的丰满、优美姿态勾画出来，而且让人感到有活气和立体感。

法海寺壁画堪称是一部完美的作品，专家们曾仔细查看法海寺壁画的真迹，竟然没有发现一处废笔。而像国内其他地区的壁画，甚至包括非常有名的敦煌壁画，部分作品上都会有再次修改或技法不够纯熟的现象。

法海寺壁画历经560多年的风雨岁月，至今其画面不剥裂，墙面不脱落，可见壁画的绘制与墙面的制做工艺之高超。而欧洲十五世纪的壁画都有不同程度的脱落和剥裂，在这一点上，西方壁画是无法比拟的。

法海寺壁画在我国壁画艺术史中，代表了一个时代的最高水平，是我国明代壁画之最，可与欧洲文艺复兴时期的壁画相媲美，在国际同期壁画中占有突出地位。

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