莆田木雕的发端为寺庙、古建筑雕饰、佛教、妈祖造像，手法以立体圆雕、精微细雕、三重透雕等为主。也是因为莆田木雕发端于佛寺，所以时至今日，莆田木雕佛像，仍旧受到人们的追捧。千百年以来，莆田木雕形成了一个独具艺术的木雕流派，不断发展创新，精品辈出。在很多传世的精品莆田木雕中，我们能够看出古人的智慧，与精湛的技艺。

馆藏作品：郑春辉《白鸟朝凤》113×35cm

《百鸟朝凤》原材料为台湾桧木,祥云缭绕、枝繁叶茂、百鸟争鸣。郑春辉大师根据木料的天然形状,在莆田木雕传统的镂空雕和精微透雕的基础上,对景物进行细腻雕刻,使作品构图饱满丰富、意境幽远,赋予了作品古朴浑厚、深沉润泽、别有风韵的艺术效果。气氛热烈、仪态万千的《百鸟朝凤》,实际上就是中华民族向往和平与祈福的传统心态写照。

莆田木雕最早兴于唐宋时期，繁盛于明清时期，有着悠久的历史，深厚的文化底蕴。在唐初，寺庙的建筑装饰以及佛像等等，都已经有了雕刻工艺的雏形。宋末元初之际，莆仙所雕刻的木雕人物、花卉等题材的围屏、栏杆、摆件、乐器等，都已经达到了精妙生动的水平。莆田木雕发展到明代时期，擅长圆雕佛像以及平雕建筑装饰等等。在明代，莆田木雕形成了造型简单简洁、明快清新的艺术风格。而到了清代，莆田木雕则是进入了结构考究、装饰华美以及繁复厚重的一个辉煌璀璨时期。

馆藏作品：李凤荣《九莲观音》高45cm

《九莲观音》以佛教中民间信仰的观音菩萨为人物主体进行设计、创作。在佛教中观音菩萨是以慈悲所化现的菩萨，传说观音菩萨居于南海，常常循声救苦，踏浪而来。其救苦救难、慈悲为怀的形象深入人心。因此以丰腴慈眉的形象刻画其形态最为合适。宝衣翻飞，璎珞环佩，神态庄严美好。微微扬起的嘴角、垂目下视的眼眸，是俯视六道、怜悯众生而起的慈悲心。

作品以立体圆雕的雕刻风格为主，主体人物突出内在神韵的表达，以线条柔美的技法雕刻体现。华盖、莲台、火焰背光的精细雕刻，反衬出人物背景的华丽和庄严；行云和水浪的线条刻画使作品意境更加灵动；荷叶、莲花以写实的风格设计雕刻，翻卷、摇曳的形态，突出表现出观音菩萨的形象。

莆田木雕在古代不同的历史阶段，有着一个明显的文化特征，不论唐初简单的建筑装饰，或大刀阔斧的佛像木雕创作，宋元时期五花八门的以人物、花卉为题材的木雕作品，明清各具特色的艺术风格，莆田木雕却有着共同的文化密码，有着同样的文化源代码，他们总是会把圆雕、透雕、浮雕融会贯通在每一件作品上，纷繁复杂地体现各种不同的雕艺，依靠每一件木料上的纹理、颜色、凹凸，甚至一些缺陷，甚至一些夹杂着其它物料，含有杂质的木抱石，木雕大师们总会从中找出关系，找出艺术的灵感，去打造一件平生最得意的作品。

馆藏作品：佘国平《白毛女》  16.5×78cm

作品是文化大革命中八个样板戏之一芭蕾舞剧“白毛女”中“喜儿”高举香炉砸向黄世仁的形象。人物表情坚毅、果敢，展现了喜儿经历了悲惨遭遇后奋力抗争、怒对地主阶级罪恶的情形。表达了人类反抗压迫，自己把握命运的意向。表情既有悲，却又蕴含着无限的力量，可以一下子抓住观众，让人忍不住浮想联翩。此作品运用平刀和斜刀交互切削，纹理清晰，色泽古拙。人物与底座浑然一体，突兀有力。

莆田木雕的雕刻手法以圆雕为主，伴以浮雕、镂透雕，需经打坯、修光、磨光、染色、上漆、擦蜡、装牙眼等十多道工序才能完成。莆田木雕精致细腻、古朴典雅、层次重叠，作品精妙生动、形神兼备之处令人叹为观止。

馆藏作品：方文桃 《西归》26×15×52cm

作者通过木雕的艺术手法，刀法精准地展现达摩西归时的僧衣随风飘、翩翩向西行之样。作品凸显了异域特点，尤其是两只突起的眼睛，透着坚毅的目光，满脸络腮胡须卷曲盘旋。达摩左手托履，右手扶杖，肩扛济世药葫芦，脚底浪花飞溅的处理波澜壮阔。达摩身后的草帽，刻画的如一轮明月，整个形象举止坦然，一路前行，尽显沉静之美，智慧之美。

上个世纪六七十年代，莆田木雕的工艺走出了国门，并且在国际市场中影响广泛，取得了良好的成绩。现在莆田木雕的大名已经享誉海内外，以精细的传统雕刻技艺，以及大胆创新，获得了一件件国际奖项，深受国内外木雕爱好者的喜爱。

馆藏作品：黄文寿《济公》高50cm

《济公》以黄杨木做雕刻材料,利用黄杨木的木质光洁、纹理细能同象牙雕相媲美。色彩庄重的自然形态取材。济公的表情生动,衣饰破旧逼真,动作富有趣味,身材用了艺术夸张的表现手法进行呈现。整幅作品空灵剔透,玲珑精巧,雅致美观,富有动态。

因为莆田木雕做工精细、重视工艺的特点，吸引了一批又一批的木雕收藏者对其进行收藏。随着莆田木雕文化的发展，很多年轻人投身于莆田木雕的创作行列当中。新鲜血液的加入，让莆田木雕的选材更加丰富，雕刻题材更加现代化，更容易被社会所接受。