九华扇的扇面形状介于方和圆之间，扇面都织有花纹图案。西汉成帝时常被朝廷用作赏赐之物，十分珍贵。三国时期，汉恒帝曾经赏赐给曹操一柄九华扇。

曹操的第三个儿子，曹植特地为此写了一篇《九华扇赋》，在《九华扇赋·序》中记载，“昔吾先君常侍，得幸汉桓帝，时赐尚方竹扇。其扇不方不圆，其中结成文，名曰九华扇。故为赋”。

曹操为此让主簿杨修为他画扇。但当时的杨修年轻气盛、恃才傲物，作画的时候，一不小心，一滴墨点滴在了扇面上。杨修急中生智，顺势将墨点画成了一只苍蝇。画好后，杨修将画好的扇子交给丞相曹操。

曹操拿到扇子后，看见扇面上有一只“苍蝇”，就急忙用手去拍。可一连几次拍赶，那只苍蝇还是纹丝不动。曹操看见这种十分困惑，低头一看，原来只是一个墨点。

这是唐代张彦远在《历代名画记》中曾记载的“杨修与魏太祖（曹操）画扇，误点成蝇”的故事。

什么是小品画

前面提到的九华扇上的画就是一幅小品画。一提到小品这个词，你是不是会想到那些令人捧腹的喜剧演员和表演，那么什么叫小品？从广义上来说，那些形式比较小的艺术品都可以叫做小品。

在文学领域，用来描写人物、风景，抒发情怀的游记、随笔、书信等作品可以叫做小品。在表演领域，一个场面简单、时间较短、人物关系也简单的表演也可以叫做小品。在艺术领域，一幅构图简单、内容简练、形式单一的小件作品，一般只表现一叶一草，一花一木，还是可以叫做小品。

“小品”这两个字，原本出自佛经，是古印度的佛教用语，佛家一般将佛经的详本称为“大品”，而将简本称为“小品”。但在中国，这个词真正起源于晋代，佛教传入中国的时候，然后慢慢就盛行起来了。

但这篇文章我们主要是讲小品画，那么什么样的作品才算是小品画？小品画的画幅在通常一尺或数尺之内，因为它的尺寸比较小，所以被称为小品画。

它不像宏幅巨作那样画面充盈、气势磅礴，却以内敛的构图和独特的手法表现无穷的韵味，因此，“小品”和“大作”相比起来，它更像潺潺的溪流，给人恬静平和、清新活泼的感觉，虽然没有大海般的广阔无垠，却意境深远。

以简胜繁，以小见大是小品画的主要特点。佛经上讲，佛能“纳须弥与芥子，于芥子呼现大千世界”，意思是芥菜籽很小，须弥山很大，但芥菜籽里面能容纳须弥山，这是不思议境界，而小品画正是对这种不可思议的境界的最好的诠释。

小品画以扇面、册页、斗方为主要形制。其中，宋代主要以圆形或方中带圆的扇面为主，明清时期，册页和折扇居多，到了近现代，扇面、册页、斗方兼有。

小品画的发展史

在中国画的发展中，小品画作为一个比较特殊的画种，它的起源、发展、兴盛都有其独到的缘由。

小品画的雏形可以追溯到三国时期，有一个典故，就是本文开头讲的关于“杨修为曹操画扇误点成蝇”的故事。书画扇作为小品画的一种表现形式，说明小品画在三国时期就已经出现了。

到了晋代时期，相传有一名女子，名叫桃叶，她曾作了一首《答团扇歌》，“七宝画团扇，灿烂明月光。与郎却耽暑，相忆莫相忘”，这首诗中的“七宝画团扇”也印证了小品画的出现。

到了南北朝时期，一些画家开始青睐于小品画。谢赫在《古画品录》中曾说南齐画家章继伯擅长画扇，后梁画家肖贲也曾画小品，姚最在《续画品》中评价他说“尝画团扇，上为山川，咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辩千寻之峻。”

到了唐代时期，小品画的形式渐渐丰富，但并没有形成一种独特的艺术种类，而是大多依附于生活用品。唐代的宫廷生活中，随处可见多种形式的小品画，如宫中嫔妃、宫女手中的纨扇，用于装饰的屏风，都是小品画的一种。在张萱的《捣练图》中我们可以看到有一名小宫女，手里拿着一个短柄团扇，蹲着炉子旁，正用团扇扇炉子，团扇上绘有一幅山水画。另外周昉的《簪花仕女图》中，同样可以看到有一名宫女手持长柄团扇，团扇上绘有一枝红花绿叶的牡丹。

唐以后，这种小幅的画作逐渐开始从生活用品中脱离出来，而成为一种绘画形式。小品画的真正发端应该从唐代算起，虽然唐代的艺术作品大多是符合统治者审美的色彩浓烈、气势磅礴的大幅绘画，但也有一部分画家开始有意的追求小幅构图，表达个人的审美趣味而不追逐社会主流。边鸾的花鸟画，大都只是花片叶，《边鸾传》中曾记载“唐代边弯，京兆人。攻丹青，最长于花鸟，折枝之妙，古所未有。……近代折枝花，居其首也。折枝花卉、蜂蝶并雀等，妙品上”。而滕昌佑的花鸟小品，构图奇特、笔法严谨、用笔简率，使得后人纷纷效仿。

《牧马图》 韩幹

唐代也出现许多优秀的小品画作品，如佚名《葡萄图》、《点心图》这都是典型的小品画。而这种小幅类型的画种在人物、山水题材也都有涉及，如韩幹的《牧马图》、佚名的《溪山水阁图页》、张伯洪的《罗汉图》、郑虔的《峻岭溪桥图》、珪观的《山水图》等，都是一幅幅独立的优秀小品画。

到了五代时期，小品画愈加兴盛，并且出现了不同风格的画风，一种是以黄荃为主导的宫廷富贵风格，如黄荃的《苹婆山鸟图》、黄居寀的《竹石锦鸠图》、《杏花鹦鹉图》；另一种是以徐熙为主导的写意风格，如徐熙的《雪竹图》。

中国小品画的艺术水准到了两宋达到高峰，并逐渐正式成为一种绘画种类。当时已经有画家开始尝试并追求小的构图，其中以边角之景入画的马远、夏圭最为典型，被称为“马一角”、“夏半边”。继马、夏之后，小品画开始迅速发展，花鸟、山水、风俗、人物均有涉及，并有大量作品流传于后世。

元代的小品画多以册页为主，并且逐步让位于大幅绘画。

明清时期，小品画多以书画扇的形式出现，折扇始于明永乐年间，备受皇帝喜爱，明以后，扇业发达，扇面画也进一步发展。

总结回扣：

今天主要讲了小品画这个话题。小品画形式独特、内容丰富，画幅虽小，却包罗万象，有山水、花鸟、人物等多种形式，工笔、写意风格多变，每一幅作品都精心构造，匠心独具。本文主要按照时间顺序，讲了小品画的发展史。中国的小品画从三国开始出现，在唐代得到发展，在两宋时期兴盛，在宋以后得到了长足的发展。