天津美术学院造型艺术学院2023届雕塑专业本科生毕业展

2023年5月21日上午，“笃行·致远”天津 美术学院2023届毕业生作品展第一场在天津美术馆开幕。天美毕业季展“笃行·致远”正式上演！造型 艺术学院雕塑专业作品展正式拉开帷幕！

本场毕业展雕塑系毕业生作品展展出42组件共计200余件作品，充分展现出学生们在艺术思想的表达和作品的表现形式上各具特色，以个性化的语言彰显出不同的审美追求，充分体现了具象现实、东方本土、材料与观念、公共与跨媒介四个方向工作室的教学理念，体现出开放、多元、创新的特征。这也是学院坚持以立德树人为根本任务，扎实推进思政教育，着力于“新文科”建设，不断提高教学质量结出的硕果。

作者：沈廷煜

作品名称：《A    A’A”》

    指导教师：刘颖睿 胡庆雁 谭勋  

作品材质：岩石 陶瓷  

作品尺寸：尺寸可变 

本作品选用了陶瓷与岩⽯两种相互矛盾，对立而又同一的材料。在这一组关系中，岩石可以作为一种自然物的象征，陶瓷材料则视为一种人为的或人工的象征。从另一种纬度看，这两者又具有性质上的同一性。本作品用陶瓷包裹岩⽯和岩⽯覆盖陶瓷为主要制作方式，通过高温煅烧经历重新熔融并冷却使之产生一系列性质的变化，这两种物质在此过程中碰撞对抗与融合产生出一种新的形式。以此来探究物与物，以及⼈造物与⾃然物/⼈与⾃然之间的关系。不论是陶瓷和岩⽯，还是⼈造物与⾃然物，这两者之间或许从未泾渭分明过。

作者：李思瑶

作品名称：《莫比乌斯》

指导教师：许楠 谭勋 张利语 张颖

作品材质：木 金属  

作品尺寸：300*45*210cm

莫比乌斯指一张纸翻转180度,两端先粘上做成圆,所形成的纸张称作“莫比乌斯带”如果一个人,在这个巨大的莫比乌斯圆环的平面,沿着他能看到的“路”一直行走,就永远不会停止,可以无限循环没有尽头,这如同“我” 亦如同“我们。”

作者：郝喆

作品名称：《止因》

指导教师：邹红琴 黄文智 李安红 刘军 王朝勇

作品材质：综合材料 

作品尺寸：10*5*40m

以民间鬼怪故事、庙会祭祀和儿时趣事为出发点，以木为载体，结合本土综合材料，学习民间艺术家创作祭祀服饰时尽量隐藏人型、使鬼神具像化的基本创作理念。诙谐幽默中透露着质朴。

作者：范笑然   

作品名称：《哲人之石》

指导教师：谭勋 胡庆雁 刘颖睿

作品材质：综合材料

作品尺寸：3*5m

人类追求不朽的过程是一个自我炼金的过程。在这个过程中，我们不断将我们的身体与“他者”相融合。我们提取化合物来治疗疾病，使用假肢来治疗残疾，并使用人工器官来维持身体。在这种融合中，我们不断地改变我们的身体，在通往不朽的道路上前进了一步又一步。在这个作品中，我试图从材料和形式的角度将事物身份属性模糊化，寻找身体与自然界“他者”之间的边界都融合，探索多元共生语境之下事物边界的模糊性。

作者：陈彦策  

作品名称：《美丽世界》

指导教师：赵展 李世伟 刘巍然

作品材质：综合材料  

作品尺寸：2*3*2m

人的感官受到严重阻碍时，我们将感官的功能性重新赋予在外在实体上。由于对中高音极度不敏感，我的世界由一片隆隆声组成。作为一名神经性听障人士，我把这种功能性赋予在我的入耳式助听器上，我用助听器重新认识世界，重新聆听声音。作品以助听器为基本造型，内部的震动会不断的引起共振现象，水池则看的更为直观。

作者：孙卓言

作品名称：《莫斯》《念珠》

指导教师：黄文智 刘军 李安红 邹红琴

作品材质：综合材料 

作品尺寸：2.4*1.6m 1.4*0.6m   0.5*2.0m

我的艺术作品结合了自然主义和抽象的意象，创造出更具工业化的微生物景观，使人们注意、接近、讨论人与自然、人与微生物的联系，尝试在自然无序与人类无序之间找到一种平衡。它与展览馆空间、城市景观、地球乃至宇宙交织在一起。 

作者：李鹏辉

作品名称：《囚笼》    

指导教师：李世伟 赵展 刘巍然

作品材质：混凝土 不锈钢 

 作品尺寸：3*3*3m

不锈钢与混凝土本是工业化的产物，不锈钢管却代表着错综复杂的社会关系牢牢的将人囚禁。

作者：纪志坤

作品名称：《壳》    

指导教师：谭勋 胡庆雁 刘颖睿

作品材质：碳 铁网 胶带  

作品尺寸：3*4m

我已种子为灵感来源，用碳作为材料，来探索人，自然，和社会，三者之间的关系

作者：王浩帅

作品名称：《风•沉》、《风•漾》、《风•澜》

《风•破》、《风•渺》

指导教师：李世伟 赵展 刘巍然

作品材质：羊毛毡 

作品尺寸：1*1*0.2m

"用羊毛毡表现风作用下大自然各个形态的美。在这个喧嚣的城市中，人们总是被电子设备包围着，很少有机会接触大自然的美妙。但是，我想通过我的作品，引领你们远离手机，走进大自然的怀抱。风，也象征着自由，也想表达我内心对自由的渴望。"

作者：林彦君

作品名称：《生》     

指导教师：谭勋 张利语 许楠 张颖

作品材质：综合材料  

作品尺寸：尺寸可变

手作为是人体上最有特色的器官之一，是自然界为了让人类得以存活而制造的工具，是生命力的象征。从这一角度出发，用雕塑语言进行重塑，透过空间、氛围、以及它所涉及的内容与材料，进行重新组织，并将它们融入到新的形式中，营造整体空间，利用沉浸式的交互，使作品与人产生互动，调动感官的本能。

作者：邱召晨

作品名称：《看不见的城市》   

指导教师：张利语 谭勋 张颖 许楠 王礼军

作品材质：综合材料  

作品尺寸：尺寸可变

以卡尔维诺书作《看不见的城市》为契机 从大量图像整理 转译作为方法创建一座带有个人图像经验的“城市”

作者：王国江

作品名称：《平原上的火红》  

指导教师：张利语 谭勋 许楠 张颖 

作品材质：综合材料  

作品尺寸：255*600*300cm

无表达的目的，自然选择和形成，作品基于个人记忆，经验，感性，直觉及地域文化的支撑，以铁道枕木，铁道砟石，馒头，面，木蜂巢，乌鸦模型，岩石在现场空间中制作形成不知名的形状，以各因素连接造出的氛围做线索，来构建一个空间场域。

作者：黄子敏

作品名称：《Jìng》     

指导教师：许楠 谭勋 张颖 张利语

作品材质：综合材料  

作品尺寸：160*200*100cm

在当今社会大环境中，大家在互联网社交上，工作中，还有在压力下，都会有一些紧张和焦虑的情绪，所以我通过具象的方式结合声光交互装置来表现这类情绪，运用蜡融化的语言，来呼吁大家不像蜡一样被情绪这个火焰逐渐消耗自己！

作者：司辛夷

作品名称：《缝里的人》     

    指导教师：李世伟 赵展 刘巍然

作品材质：综合材料  

作品尺寸：1.5*1*1.8m

人生是一条蜿蜒向前的实线，由一个个瞬间紧紧链接，当阿尔茨海默病出现时，这条实线似乎出现了断裂。崭新的衣服似乎昨天还穿在身上，承装它们的衣箱却已经朽坏。条条裂缝把记忆撕碎成无序的片段，缝里的人被困在片段之中。

作者：杨梦雲

作品名称：《隐隐》    

指导教师：张颖 谭勋 张利语 许楠 王礼军

作品材质：综合材料  

作品尺寸：300*500*200cm

身体的疼痛是来自器官的缓慢变质还是暂时性的刺激并不能最直观的被确认，而刺痛像小小雨点打落在身体，是尖锐和不尖锐的混合，它提醒我们有些改变正在悄然发生，当我们将不确定用自己的方式得出一个答案后，等待着我们的是眼泪吗？

作者：张丽华

作品名称：《趣○》      

指导教师：刘颖睿 胡庆雁 谭勋

作品材质：陶瓷 气球 毛料 

作品尺寸：尺寸可变

"起因是在疫情几年以及刚刚放开后社会大环境处于一种暴躁易怒的状态，想在这种环境中开出一块可以使内心获得愉悦，可以放松的环境，通过对话以及与朋友的聊天沟通，将人们对美好的愿景无限放大，构建一个可以从中放松疗愈自己的精神梦境。

作者：沈璧莹 

作品名称：《TA们说》    

指导教师：许楠 谭勋 张利语 张颖

作品材质：亚克力 铝合金 玻璃 

作品尺寸：180*173*40cm

"人们从有生命开始，就会形成自我调节机制，我们用各种“节奏”来调整不适感来达到自我平衡，“节奏”是保持身心健康的关键。那“节奏”是令你愉悦的一段音乐，哭泣时得到的及时回应与安抚，是在子宫内听到妈妈的心跳都是一种令人心安的“节奏”。而“节奏”产生的那一刻，也就产生了新的“平衡”，也就是说这种平衡与冲突总是相伴而生的一种辩证存在，而这两者是“不可见”的，我将试图用雕塑作品来揭示这种不可见之物 尽最大可能使之可见。因此我选择在一个容器内加入“可见的”黑色的磁性流体与透明的水，容器底层外部安装声控装置与电磁铁。在没有电流时，容器内的两种液体处于”平衡“状态，通电时磁铁产生的磁性使容器中的磁流体根据声音产生不同的形状，这便是将磁流体与水的”冲突“通过声音达到“可视化”。作为一件动态雕塑，所在任一空间或者观众发出的任何声音都是作品的一部分，作品的最终理想状态存在于持续的动作中，在不断变化中去维持它开放的完成性境界，通过视觉感受让人们对于“节奏”有着进一步的理解，从而引导观众重新审视自己生活中已经产生的和还未产生的平衡与冲突。"

作者：王天顺        

             作品名称：《利维坦怎么会爱你？》、《分配》、《无限电》、《在这里0.25平方的密度》、《平等的困境》、《公有封闭》      《看得见的手，消失的奶油》、《000工作室》 

指导教师：胡庆雁 谭勋 刘颖睿

作品材质：综合材料  

   作品尺寸：尺寸可变     

被掩饰的困境，平等的落在每个人头上----时代的浪潮有一浪是均质的信息，海量的信息将你我个人塑造成了超多核的个体，这样的个体疑惑敏感又多元，我正是借此输出了一堆接收的未经深思、未经检验的信息洗练而成的观点。每件作品都尽可能为自己而摆脱上件作品的影响，使得个体不再为整体服务，配角不为主角服务。而困境又是什么呢？困境不在个体自身，也并非个体产生，只是他们不曾抗拒。他们被展览，须间隔一米，不可脱离黑砖，必须接受“请勿触摸美术馆”的缠身。

作者：张嘉欣

作品名称：《百合》      

指导教师：李安红 黄文智 邹红琴 刘军

作品材质：羊毛 铝  

作品尺寸：1.5*1.5*1.8m

"只要活着，就会与许多人事物不停地接触摩擦，好累、好辛苦！可是，蔡璧名老师她却平和地提醒我，庄子那“乘天地之正，而御六气之辩”、游刃有余的身心状态，是能够通过修炼达到的。所以，我想要做这样一件作品，通过羊毛毡工艺与百合造型的结合，希望表达我所向往的那一种静定、完整又坚强的身心境界。感谢一路上给予我支持与力量的人。"

作者：李佳欣

作品名称：《这没有绿shǎi儿》     

指导教师：胡庆雁 刘颖睿  谭勋

作品材质：菠菜 铁丝 绿色工业制品 

作品尺寸：3*2m

生物材料与可持续性是当代社会现代科技与环保理念的结合，绿色多指有机生命与活力。从材料出发，这件作品全篇都是绿，但只有主题物是用蔬菜提取物经过转换后制作的，是赋予属性象征的绿。

作者：杜丹妮

作品名称：《道阻且长》    

指导教师：赵展 李世伟 刘巍然

作品材质：综合材料  

作品尺寸：2.5*2.5*2m

道阻且长,行则将至。人世间的大多数，都是漫长曲折的。作品本体是负重前行的熊，他们脚下是简化的等高线。玩具熊形象基本上都是西式的，我尝试用中式的方法去表达制作熊。放置在地板上的小熊，也有金玉其外的意思，包含着我对人性肤浅的思考。一眼望去金光闪闪，细看却已沉疴入骨，能行多远尚未可知。

作者：朱昊明

作品名称：《风景的再生产》

指导教师：刘军 黄文智 邹红琴 李安红

作品材质：综合材料  

作品尺寸：尺寸可变

"来源于三年间空间权力的支配，空间的规定在今天已经能呈现出一些样貌、景观，作为一种人造风景。“风景”在现实中通过各种形式被再生产。布展中我强迫观众只能从作品格挡的两侧靠墙通行，对应了作品材料在现实的空间权力划分。"

作者：齐佶

作品名称：《化石计划》

指导教师：张颖 谭勋 张利语 许楠

作品材质：综合材料  

作品尺寸：3*4m

人类通过化石回看过去的世界。而未来的人类或其他文明回看我们时，又能看到什么呢？

作者：刘欣然

作品名称：《综合疗法》     

指导教师：胡庆雁 谭勋 刘颖睿 

作品材质：综合材料  

作品尺寸：尺寸可变

一些触手可及的材料，构建了一些临时性的危险关系。偶然搭出的一间病房，呼应着我的生活和思想被干预的整个过程。

作者：李紫蕊

作品名称：《我想留在这》

指导教师：张利语 谭勋 许楠 张颖

作品材质：蜡 水泥板 

作品尺寸：440*135*45cm

我想留在这，留在你身旁，留在最好的时光

作者：张壬露

作品名称：《作水工山》  

指导教师：刘军 黄文智 李安红 邹红琴

作品材质：综合材料 

作品尺寸：1.6*1.2  m

我们正好处在这么一个历史位置，工作和山水似乎前者更多存在于日常生活，我们不停建筑，建筑景观，却无暇观景，工作是有些残酷的，这件作品由两部分 一是中国传统山水画借景的雕塑，二是声音交互装置结合，雕塑语言选择了和山水画关系较为亲密的浮雕。具体进去的小造型是流动感的山和水，声音交互使用压电陶瓷配合软件程式，触摸会随机触发一些城市中采样得到的工作声音，希望观众能在作品中感受到日常生活的矛盾，和城市中存在的美丽之处，我们正在如何活，希望能提供一些反思和能量。

作者：杨新宇

作品名称：《褪·色》

指导教师：黄文智 李安红 邹红琴 刘军

作品材质：玻璃钢 木头  

作品尺寸：2*2.5m

作者：张艺萌

作品名称：《未来遗迹》   

指导教师：刘巍然 赵展 李世伟

作品材质：树脂 纸 

作品尺寸：1.2*1.2m

感受着AI与人类的关系每天进一步变化，不禁产生出迷茫，对人类的未来感到不确定，由此联想出的人类未来为追寻自我意义，最后留下的遗迹，运用3D打印技术与手工结合制作。

作者：郭占鹏

作品名称：《记录“睡”》     

指导教师：刘巍然 赵展 李世伟

作品材质：油泥 水泥 纸本  

作品尺寸：3*3m

上个年代延续下来的旧车站是大量奔波劳动者选择的出行方式。聚集站内外的人群里选择描绘特定的睡觉的人，车站能给他们席地而睡的合理性，在这里他们的姿态和污渍、站地更平等，工作生活中被压抑的酸怯在这里倒错成自由和勇敢。对观者而言睡者的敞开传达了没有防备的安全信号，但人类文明礼仪的符号系统又会强化观者的回避，在消费景观中把握他们静态的审美要素。

 作者：张声鹏

作品名称：《朦胧-印象》

指导教师：刘巍然 赵展 李世伟

作品材质：亚克力 树脂 灯板  

作品尺寸：1.6*2m

作者：秦明威

作品名称：《一号》

指导教师：张颖 谭勋 许楠 张利语 王礼军

作品材质：树脂  

作品尺寸：150*100*30cm

作者：吴希睿

作品名称：《新种龙类》     

指导教师：李世伟 赵展 刘巍然

作品材质：综合材料  

作品尺寸：1.2*1*0.7m

选取一些含有“龙”字眼，或是和龙有关的词语、事物，将它们重新 设计成新的龙。是运用文字文化和设计想象的工作。龙本身为3d建模打印后喷漆上色，下面的展台是做成石头造型的泡沫。原型有火龙果、蚯蚓、蜻蜓、曼德拉草、螭吻、龙鱼（硬骨舌鱼）、马卡龙、龙舟、亚瑟王传说。

作者：张锐恬

作品尺寸：《厕》 

指导教师：邹红琴 黄文智 刘军 李安红 王朝勇  

王礼军 

作品材质：综合材料 

作品尺寸：2.2*1.5*2.5m

自我审视是一个人对自身思想、行为、价值观等进行反思和评估的过程，在此过程中，人们会试图深入了解自己的内在动机、情感和思维模式。然而，自我审视却常常会伴随着不可控性，而这个作品就是这种不可控性的具象化。

作者：彭丹昵

作品名称：《恼》

指导教师：刘颖睿 胡庆雁 谭勋

作品材质：陶瓷 钨丝 

作品尺寸：尺寸可变

本作品使用了陶瓷与郎红为材料，通过郎红与未烧制陶瓷本色的对比表达了在人与人沟通后无法宣泄的情感洪流，可以是愤怒的发泄也可以是在沉默中无声地对抗。

作者：段懿殊

作品名称：《日子》

指导教师：黄文智 李安红 邹红琴 刘军

作品材质：综合材料  

作品尺寸：60*60*60cm

作者：杨皓杰

作品名称：《猩时期造像》      

指导教师：李安红 黄文智 邹红琴 刘军

作品材质：玻璃钢 油泥 丙烯  

作品尺寸0.8*1.5m

猩时代造像由天美猿类专家历时一个半月发掘清洗，九天展览时间进行现场修补还原，ape!

作者：李思明

作品名称：《第三态》

指导教师：刘颖睿 胡庆雁 谭勋 

作品材质：综合材料  

作品尺寸：60*30*190cm

作者：何诗云

作品名称：《废品的二次转换》

指导教师：胡庆雁 谭勋 刘颖睿

作品材质：综合材料  

作品尺寸：3*3*3m

      物体承载着记忆，淘汰的物品也是如此。废弃的水泥砖头建筑与电子器械结合在一起，用石膏、硅胶翻模，注入水泥成型。破损的混凝土电脑伸展出的钢筋，就如同仙人掌上的刺一样扎眼。这些物体都有着过去使用者的记忆，混凝土的形态，记忆也随之凝固成型，静静伫立在木板砖头上。

作者：刘晴月

作品名称：《Herstory系列》

指导教师：刘军 黄文智 李安红 邹红琴

作品材质：综合材料

作品尺寸：35x23x6  75x75x75

5.8x8.9x3 45x45x15  30x30x40cm

《Herstory系列》作品的主题有关于女性的身体与自主权。

灵感来源分别是宇宙开天辟地时的原始力量、怀孕时的妊娠纹、子宫和节育环、缠足后的脚、束腰。

女性拥有十足的创造力，却总是被一些所谓的规则裹挟，被一些畸形的审美束缚。有些美丽会产生代价，这并不值得女性牺牲自己的身体健康去追求。希望大家都健康快乐。

作者：谭可翔

作品名称：《介入》

指导教师：赵展 李世伟 刘巍然

作品材质：泡沫 铝丝 聚脲 

作品尺寸：1.8*1.8*0.76m

密集的人群组成了社会。                                             拥挤的人们聚在一起，黑色的抽象人影下还有这金属的束缚，每个人都想往中心表面上看起来难以融入，但仔细观察，人群中还留有一个人形的入口。               无论看起来多么难以介入的群体，总会有着能进入到门。

作者：何欣怡

作品名称：《蜕》

指导教师：邹红琴 黄文智 李安红 刘军 王朝勇

作品材质：综合材料

作品尺寸：160cm

作者：汪大成

作品名称：《new home 2022》

指导教师：邹红琴 黄文智 李安红 刘军

作品材质：综合材料

作品尺寸：25*25*130cm

创作以自2022年以来某两国间的冲突导致大街小巷被摧毁为背景，将废墟和炮弹融合，思考战争和人类生存环境之间的关系。

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