古风后期，通过PS调出唯美的古风人像照片

古风摄影最得意的地方一定是从准备到最后出品，看到成品后的满足感，在拍摄古风人像时候，前期显得尤为关键，我们不能只靠后期进行修图和调色，只有充分的前期，才有好的作品诞生，因为原片欠曝，我们要拉高一点曝光，但是要把握好这个度，不能出现局部过曝的情况，具体还有哪些调整，我们通过教程来学习一下吧，相信同学们可以获得更多的知识，一起来学习制作一下。

效果图：

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原图：

操作步骤：

原片解析

该图摄于3月末的武汉磨山樱园，樱花季的樱园非常漂亮(当然里面也人从众)。樱园里的小池子周围都有持续喷洒的人工烟雾，奠定了这是一组很仙的片!这张图背景朝着湖面，有效隔绝人群，画面大致干净。但整体欠曝，且上面的樱花树并不点睛，和背后的杂树一起影响了整个画面的上部，看上去很不舒服。

后期思路

综合上述缺陷，我对这张片的后期思路就是想要很仙很干净的效果，整个上部的樱花树杂树肯定要一起处理掉。然后因为麻豆所处的场景给人的想象空间很大，一个飘着雾气的池子，于是想到了往奇幻水彩风方向打造。确定了这个思路后，后面的素材添加和调色都会以此为中心展开。

调色分析

1、原片欠曝，拉高一点曝光，一定要适度，不能出现局部过曝的情况。对比度按钮我一般是调整完下面的几个选项后才会动。

2、先调整下面的，通常我的操作组合都是降低高光+拉低白阶拉高阴影+提升黑阶.这是一个增大画面灰度的组合操作，能使画面细节更丰富。尤其这张照片我的后期思路是打造水彩画那样的感觉，灰度和细节很重要。调整完这些之后再回到上方对比度按钮稍微增加一点对比度，平衡一下刚刚的操作。

3、RGB曲线和三色通道曲线我都没有动。意外吗?这里没有熟悉的“拉S曲线”操作了哈哈哈哈，是的，不一定都要拉S曲线的。根据想要的效果，如果是模拟胶片可以拉，但这里我要的水彩画，不需要对比强烈的S曲线。

4、再来看颜色部分，控制肤色的红黄色都是拉低饱和提升亮度使皮肤更明亮清透，加深黄色以契合之后水彩画的感觉。大家一定注意到了无论使油画还是水彩等绘画人物的肤色都不是我们常追求的小清晰里面的“白皙”哦。绿色蓝色都根据原片情况进行了微调，总体都在提亮。而片中未出现的紫色就不用动啦。

5、分离色调上高光依旧为了契合水彩画风格选择了黄色。我一般是先主动选择高光色，阴影色配合高光来选。

6、加锐化增强一下质感。

7、最后的色彩平衡把整体死掉饱和度都提升了，画作的颜色一般都很浓。色彩往哪个方向偏移这个纯粹靠大家自我的色感哈。