传统雕刻艺术——金碧辉煌金漆木雕！

　　金漆木雕又称潮州金漆木雕，简称潮州木雕，是广东潮州地方传统雕刻艺术之一。金漆木雕始于唐，盛于宋。在庙宇建筑中，随处可见栩栩如生的木雕工艺，往往带有故事性，蕴含发人省思的意义；而供人祭拜的神像，也常是木头雕刻，甚至贴上金箔以显示尊贵以樟木为主要原料进行雕刻，并在其上髹漆、贴金的木雕。具有金碧辉煌的艺术效果。

　　金漆木雕是在木雕的基础上发展而来的。建于唐代开元二十六年(738)的潮州开元寺中，留存有唐代木雕“木鱼”，以及宋代木雕“木龙”(铜钟的悬梁)。明清两代，潮州（今潮汕地区）官宦、商贾的住宅多尚雕梁画栋，木雕普遍作为建筑和用具上的装饰，并使用髹漆、贴金的技法。

　　明代李龄在《广济桥赋》中描述道，“五丈一楼，十丈一阁，华彤橑，雕榜金角，曲栏斜槛，丹漆涂垩”，可见当年的情景。开元寺内的挂筒“仙姬送子”、大殿龛桌和“金千佛塔”等，也都是明代金漆木雕的作品，其中万历年间(1573～1619)雕刻的龛桌已运用镂雕技法。

　　清代乾隆以后，金漆木雕成为显耀华贵的工艺品，并广泛用于厅堂、居室中的门、窗、屏风、几案、挂屏、横匾、床榻、橱柜、睡枕以及神龛、神像、神牌、馔盒、香炉罩、烛台等。这个时期的金漆木雕，题材广泛，构图复杂，使用浮雕、圆雕、镂雕等各种技法，特别是运用多层次的镂雕技法，形成了独特的艺术风格。潮州安济圣王庙厅堂横梁上雕刻的“蟹篓”就运用多层次镂雕的技法表现了螃蟹在竹篓内的生动姿态。

　　清代光绪年间(1875～1908)建成的潮州“已略黄公祠”，其中堂横梁的金漆木雕，选用古典戏曲题材，构图复杂，多层次的镂雕极为精细，是清末的代表作品。

　　50年代中期，金漆木雕由潮州市发展到汕头以及广东东部的普宁、惠来、揭西等县（今潮汕地区）。1957年，著名艺人张监轩和陈舜羌创作的“蟹篓”汲取了清代遗物“蟹篓”的长处，大胆创新，表现竹篓内外姿态各异的螃蟹，竹篓雕刻玲珑剔透，四面都可观赏。在第六届世界青年联欢节上荣获铜质奖章。1961年，张监轩等创作的“三阳开泰”等4幅挂屏，面积各为3m，厚12cm，陈列于北京人民大会堂广东厅。1982年，汕头市木雕厂制作的大型挂屏“大观园庆元宵”，长12m，高4.5m，厚0.2m，总面积为54m，耗用金箔50万张。

　　作品取材于《红楼梦》，场面宏伟，人物众多，以亭台楼阁、曲径、回廊、拱桥、石阶等贯穿其间，与花草树木相映成趣。同年底，又制作大型挂屏“清明上河图”，作品长17m，高2.5m，共雕刻人物623人，骡、马、骆驼、猪、牛等近70头，船17艘等。

　　金漆木雕已有1000多年的历史。据《潮阳县志》记载：“潮阳金漆木雕，始于唐，盛于宋。”至明清，邑内官宦、商贾及富有人家，崇尚雕梁画栋，其艺精巧，富丽堂堂。

　　清末，潮阳关埠下底人黄武贤，跟随左宗棠平息新疆叛乱有功，被朝廷加封为云南提督。黄武贤曾以潮阳金漆木雕《福禄寿三星图》奉献慈禧太后，慈禧爱不释手，连称“广南人杰艺精”，后当国宝收藏于故宫。建国后，潮阳金漆木雕有了新的发展。