雕刻工艺

雕刻是指各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕刻是一种古老的装饰工艺，其工艺手法主要有阴雕、阳雕（ 浮雕）、 圆雕、透雕（镂空雕刻）、通雕。

雕刻技法就是 木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步一步地通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。

1雕刻概述

历史悠久、技艺精湛的各种雕塑工艺，如 牙雕、 玉雕、木雕、 石雕、泥雕、面雕、 竹刻、骨刻、刻砚等，是中国工艺美术中一项珍贵的艺术遗产。牙雕、玉雕等工艺由于材料昂贵，做工又十分的精细，所以逐渐从实用品转变为欣赏品，因此被人们称为“特种工艺”，解放前，它仅是剥削阶级手中的玩物。木雕、石雕、泥雕、面塑等工艺，则大都流传在民间，具有浓厚的乡土气息。

所谓的技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻。确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进的将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的惊喜，而且还能感受到各种刀法产生的特殊韵昧，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，最有意义的探索是运用各种刀法，恰到好处的体现我们的创作意图。

刀法好比 书法、绘画中的笔触，它能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。优美的笔触之所以形成是技术达到了纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者的心灵与技巧相结合的产物，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、用圆刀排列，平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其它材质的雕塑无法达到的。

总之，刀法就是雕刻家用来体现自己创作构思的技术手法，也是形象地揭示艺术内容的手段。运刀的转折、顿挫、凹凸、起伏，都是为了使作品更加生动自然以充分体现木雕的材质美，体现丰富的雕琢美。不明木雕艺术真意的人，在用刀时不是以刀代笔，而是描画做作，再加胆子小怕刻坏，结果刀法死板匠气，刻不出木雕的趣味来。因此要多刻多练多琢磨，熟而生巧才能形成自己的艺术语言和艺术风格。

微雕施工面积极小，没有相当高的书法功底和熟练运用微雕工具的技能是难以完成的，且刻作时，要屏息静气，神思集中，一丝不苟。

2雕刻刀法

平刀块面法

主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、狠、准，刀刀相符、爽气不腻。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程。在这个过程中，可以将每一个形体、每一块骨骼，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其他刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。

圆刀雕琢法

由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的表面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬作用的表现手法。圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。倘若与平刀结合起来，一方面是光滑细腻，另一方面是粗糙毛涩，那么两者会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力。

3雕刻技法

（1）阴雕

阴雕又称阴刻或沉雕，是指凹下去雕刻的一种手法，经常以文字、暗八仙、蝙蝠、梅、兰、竹、菊等图案的形式体现在屏风、牌匾以及橱柜等家具的装板雕刻。

（2）浮雕

浮雕，也称为阳雕，是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。

浮雕，有深浮雕和浅浮雕之分，前者常用于建筑的装饰雕刻，后者常用于家具的装饰雕刻。

如表现对象的压缩体形凹凸不到圆雕的二分之一称为浅浮雕。它接近于绘画，线条较流畅，有清淡、静雅的艺术感。

如表现对象的压缩体形凹凸超过圆雕二分之一，就称为深浮雕。它接近雕塑，画面构图丰满，疏密得当，粗细相融，玲珑剔透。

浮雕的装饰效果，从某种程度上来讲，要胜于其他任何一种木雕表现形式。尤其是深浮雕，能表现复杂而生动的场面，具有诗情画意，引人入胜。

浮雕的特征：

浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体，又可以相对独立地存在。一般地说来，为适合特定视点的观赏需要或装饰需要，浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。

浮雕与圆雕的不同之处，在于它相对的平面性与立体性。它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。压缩空间限定了浮雕空间的自由发展，在平面背景的依托下，圆雕的实体感减弱了，而更多地采纳和利用绘画及透视学中的虚拟与错觉来达到表现目的。与圆雕相比，浮雕多按照绘画原则来处理空间和形体关系。但是，在反映审美意象这一中心追求上，浮雕和圆雕是完全一致，不同的手法形式所显示的只是某种外表特征。

（3）圆雕

圆雕，也称为立体雕、浑雕，是指非压缩的，是一种具有三维空间艺术感的 雕塑艺术。圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。圆雕的手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多姿多彩，有实质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。

圆雕的特征：

圆雕的特征是完全立体的，可以从四面八方去欣赏它，也可以从各个角度看到雕塑的各个侧面，从而形成艺术形象的整体感。如果是群像，观众绕雕塑一圈，则可以看到前后左右各个人物的不同动态和思想感情，从而引起丰富的联想。由于圆雕表现手段是极精练的，所以它要求高度概括、简洁，要用诗一般的语言去感染观众。正因为如此，硬要它表现过于复杂、过于曲折、过于戏剧化的情节，将无法体现圆雕的特点。它常常以寓意和象征的手法，用强烈、鲜明、简练的形象表现深刻的主题，给人以难忘的回味。

（4）透雕

在浮雕作品中，保留凸出的物象部分，而将背景部分进行局部或全部镂空，称为透雕（镂空雕）。透雕，是一种将花板底子镂空的一种工艺手法，它通常只雕刻器物的外表面。由于这种雕刻将底子镂空，能产生一种穿越木质感觉的视觉，具有浮雕的灵秀之气。纯粹意义上的透雕完全用镂弓镂出，在家中往往用粗犷的纹饰处理。

透雕的背面多以插屏的形式来表现，有单面透雕和双面透雕之分。单面透雕只刻正面，双面透雕则将正、背两面的物像都刻出来。

（5）透空双面雕

透空双面雕，是透雕的一种，就是用一种图案，进行正反两面雕刻，两面都能欣赏到同一图案，新奇玲珑可爱，类似苏州的 双面绣。还有一种能在一块花板上，正反两面雕出不同的图案，出现不同的题材，这就需要雕刻大师具有高超的智慧和巧妙的构思。透空双面雕大多施工于条案挡板、门窗板、隔扇、衣架等两面都可以欣赏的家具。一般有两类：一类是正反图案相同，只不过一正一反而已；另一类是正反图案相异。透空双面雕具有很高的艺术欣赏价值，即便整件家具散架了，其雕刻板也可作为单独艺术品 珍藏。

（6）通雕

通雕，是在浮雕、镂刻传统的基础上发展起来的一种技法。画面可以多层次地镂通，重重叠叠，因此通雕的内容具有很大的容纳性和高度的表现力，是在古建筑中运用得比较广泛的一种木雕艺术形式。如门窗、厅堂隔扇的裙板、天花板以及柱子等，普遍运用浮雕工艺。朴素的造型上雕以古朴幽雅的图案花纹、栩栩如生的艺术形象，给人以赏心悦目的享受。

4雕刻方式

雕刻技法主要表现在削减意义上的雕与刻，就是由外向内，一步一步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显示出来。目前雕刻的方式有三种，分别是机器雕刻、手工雕刻、贴膜雕刻。

（1）机器雕刻

机器雕刻就是通过电脑控制的，首先根据需要、尺寸，确定需要雕刻的图案，然后把这些尺寸规格输入电脑，生成雕刻程序，然后雕刻机根据这些程序按一定顺序，有条不紊的进行雕刻。由于机器本身的限制，一般只能做浮雕，不能做圆雕、透雕、通雕。因而所雕刻的花纹，缺乏立体感、生命力。

（2）纯手工雕刻

纯手工雕刻，是三种雕刻方式中花费时间最长，耗费人力、财力、物力最多的一种雕刻方法。纯手工雕刻，雕刻师傅完全依靠个人精湛的技艺，在不借助任何外力的情况之下，根据木材的形状、木材的尺寸，按照艺术思维描绘雕花图案，然后运用雕刻工具一步一步地雕刻。这样雕刻出来的花纹，都不一样，活灵活现，是雕刻大师精湛技艺的体现。

（3）贴膜雕刻

操作人员通过在电脑上画图案，设计的图案要按照要求，如客户需求，板的尺寸，打印出来，再将有雕花的图纸贴在木板上，然后雕刻人员根据所贴的图案的线路，用手工进行雕刻。这样的雕刻花纹基本上一致，产品差异性小，跟纯手工相比，就显得呆板，没有灵性，个性感和艺术感不强。

5木雕的种类

木雕的种类还分工艺木雕和艺术木雕二大类。工艺木雕通常是指流传在民间，有悠久的历史和强烈的民族传统色彩，讲究精雕细镂、巧夺天工的 木雕工艺品。工艺木雕又分纯观赏性和实用性二类。
观赏性木雕
是陈列、摆设于橱、窗、台、几、案、架之上，供人观赏的小型的、单独的艺术品。它是利用立体圆雕或半圆雕的工艺技术雕制，表现的题材、内容广泛，有花卉、飞禽、走兽、仕女、历史人物等，还有一些反映现实生活，有思想意义的作品。如温州 黄杨木雕，产品受清末文人画的造型风格和线条影响，刀法纯朴圆润、结构虚实相生，有诗情画意的特色。
实用性木雕
是指利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品。如：屏风、宫灯、落地灯、屏风、镜架、笔架、镜框、钟座、首饰盒、佛龛以及建筑部件、家具雕饰等。还有专为其他 工艺品配制装饰的几、案、座、架，如玉器、牙雕、花瓶、首饰， 瓷器、佛像等，这些艺术品配以木雕装饰，烘托了主体，丰富了整体，并增加了艺术欣赏价值。

6木雕的创作方法

木雕的创作方法有三种：第一种是面对一块比较普通，没有什么特殊形状的圆木、方木或是有规格的板材时（即经过人为的去绺去脏，将木料加工成有规则的料形，如正方形、长方形、圆形等），我们可以比较自由的去选择雕刻的内容与主题，然后再用大量的切削雕凿去实现最终的艺术效果。这种方法看似简单，但也是受到一定的约束，由于木材的结构是由纤维组成，它的易断易裂要求我们在创作构图上强调整体性、牢固性。一般来讲，艺术木雕不讲究拼接，否则就失去了木雕的特征。要在一段原木上做文章，就得避免张牙舞爪的动势，就要舍弃支离破碎的细节。为了突出木材的肌理，表现美丽的木纹，造型体积就不易太小太多，要作大块大面状。

第二种方法是随形就像，既“顺其自然”地依据材料本身特有的天然形状或纹理方向，凭感觉和想象赋予这块材料以特定的形象，巧加雕凿后便使其形象释放出来。所谓七分天成，三分雕刻。这种方法也叫“巧雕”，其构思过程比实际雕刻的时间应更多，而其中的乐趣亦无穷。“巧雕”是一种适形造型，也就是它要适应某种条件，这种条件是一种限制或是约束，似乎也给作者造成麻烦，然而往往受局限的东西反倒会成为形成其艺术特点的决定因素，这种因素能予朽木以神奇。有的玉石浮雕之所以宝贵，就是体现在作者是以量形取材，因材施艺的方法，创造了绝妙佳品。

木雕创作的第三种方法是完全摆脱原始材料的形态属性，用人工或机械堆迭粘合的方法，使大大小小的木块木片按设计意图拼制成大致的形状与厚度，然后再进行雕凿。这种方法的好处在于它能随意增加木头的体积，大大减少切削木料的功夫，节省大块原木。假如是用不同颜色的木料堆迭粘合起来，呈木头形状的“三明治”，其木材外表经过雕制，会显现出清晰美妙的装饰性木纹，使作品产生独特的艺术效果。有些雕刻家还经常在雕刻物的任何部位增加想要增加的木料，他们用组合粘接的方法，以期望扩大木雕的比例和形状。还有一些雕刻家在运用木材创作时更加独出心裁，别具一格，他们把种在花园里的树木原地不动的雕刻成作品，有的还为它们加枝添叶，因势度形，创造出与自然同呼吸共生存的木雕艺术品。