审美多元的当下，广作家具如何走出自己的路？

作为中西合璧最早且成功的诠释，广作家具一直随着时代的变迁而不断创新。开埠以来，广州是第一个接受西方文化的城市，把西方审美、技术传到了咱们泱泱大国。这股“洋货热”也烧至宫廷，自清代雍正至乾、嘉时期，模仿西式建筑的风气大盛，如圆明园。与建筑相适应的家具，也逐渐形成了时代所需要的新款式。在目前清代宫廷的紫檀家具中，至少有五分之一都能看到广式家具的身影。

清 紫檀木嵌珐琅扶手椅 故宫博物院藏

潮流的西洋花纹样、珐琅镶嵌、象牙雕刻、玻璃油画装饰……这种新颖的家具逐渐受到当时社会各阶层的喜爱。为迎合清皇室追求奢华的审美爱好和建筑装饰需求，清宫造办处还专门设立了“广木作”，挑选广东名匠为宫廷制作家具。据清宫内务府造办处活计档记载，乾隆二十年，造办处曾从广州引进家具人才。同时，清宫内的一些紫檀家具还交由广州的“粤海关”来承做。位于广州的“粤海关”与宫廷造办处的“广木作”为皇家打造了为数众多的宫廷家具。

广作家具不仅在历史上最早实现了亦中亦洋的混搭，而且善于因地制宜、美丽与智慧并重的创新。和以往的传统明式家具相比，呈现出一派迥然不同的风貌，用现在的话说，在当时也是一股潮流的“新中式”。

清道光时期 紫檀“海山仙馆”款扶手椅

长67.5cm，宽57cm，高105cm

广东省博物馆藏

清代 酸枝雕花交叉腿扶手椅（成对）

长66.5cm，宽53cm，高133cm

广东省博物馆藏

随着时代的变迁，人们的审美也在快速迭代、流变，用料昂贵、制作繁复的广作家具在新时代也面临着传承与创新的挑战。

顺势而变，应时代而变，一直是广作家具的精髓。不过万变不离其宗，一件值得收藏的家具应该集形美、工良、材精为一体。而我们今天很多厂家生产的家具多是将材质放在第一位,而不去重视设计和工艺。这样的家具就像是一个只会涂脂抹粉，完全没有内涵、学识的“美女”，让人爱不起来。

任何时候，家具设计不能脱离时代的需求，如今市场上不少打着创新的作品更多是自娱自乐、孤芳自赏，能否走向市场、推广到大众中，对此我一直打个问号。因为家具跟艺术品不一样，首先要满足生活起居的需求，家具和居室是相互统一的整体，什么样子的房子摆放什么样的家具；其次要满足审美需求，包含物质和精神两个层次。

当代 大红酸枝兽头狮脚圆桌三件套

椅：长70cm，宽55cm，高102cm

几 ：长42cm，宽50cm，高69cm

广州永华艺术馆藏

在极简成为当下主流风尚的情况下，广作更要守住自己的风格和精髓。广作家具精髓在于“细”，即岭南匠人细致入微的匠心。除了登峰造极的雕刻工艺，广作的匠心更体现在对家具功用、舒适感等方面的严苛。广作创新就像粤菜一样，它不可能适应所有人，不能社会流行吃什么菜，我们就做成什么菜，因为也许有人可能天生就爱吃麻辣烫。广作之所以能够成就一个流派，就是因为有坚持。今天的审美是多元化的，广作不可能面面俱到，否则就成了万金油。

当代广作 · 巴里黄檀

三足圆香几

广州永华艺术馆藏

“唯材质论”的思想在当代已经有点不合时宜。如今硬木资源日益枯竭，广式家具的材质也不一定拘泥于硬木上，未来也可以有很多替代材质应用于广式家具制作上。惜料如金的趋势下，广作的未来或许将走向精致化。

如果过去的广作家具叫做富贵饱满，那么今后的广作家具可称之为玲珑剔透。玲珑，结合当代使用场景进行了用料、尺寸等方面的适度创新；剔透，还会保留广作那种精雕细刻的精髓，如圆雕、透雕、叠雕、深浮雕、高浮雕等风格。过去广作家具在统治阶级的审美要求下，用料豪放、雕刻丰满，那么今后在良材制美器的传统设计理念下，选料会更加精致，这可能是广作家具的一条未来之路。

四足有束腰八方高香几

广州永华艺术馆藏

所谓创新，是指吃透和领悟中国传统家具的文化精髓之后的创新。往往传承一门古老的艺术，关键不局限于技法的传承，更重要的是精神内核的传承，无论外在的样式千变万化，只要精髓坚守住，以不断求变应万变，广作则仍是那个而永立潮头的广作。

【作者简介】

周京南，全联艺术红木家具专业委员会专家顾问、故宫博物院研究馆员，中南林业科技大学传统家具创新研究中心副主任。主要论文及著作有《黄花梨与明式家具风格初探》《明清家具识真》《元代宫廷紫檀使用考》《乾隆时期宫廷家具嵌玉装饰述论》《论广式家具对清宫家具的影响》等。

编辑｜雨葭

设计 | 卷毛

审校 | 周章胜

图片｜故宫博物院、广东省博物馆、永华红木、刘谷子‍

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